广州又多了一座全新的艺术机构！就在珠江琶醍！
W11美术馆在原来珠江啤酒旧址的基础上改造，利用两条廊道将空间主体分为过去、现在、未来三部分概念，银色外立面管道设计在原址风格上，又多了一些科技未来的味道。与刚开幕的新展“On-going Future 未来已来”，气质上高度契合，给观众带来不一样的观展体验。
9月27日下午，由华艺国际·现当代艺术部与广州 W11美术馆合作推出的“On-going Future 未来已来”主题展览正式开幕。展览是华艺国际·现当代艺术部拍卖专题策划“前探 Ultra-Discovering”之续篇，立足二级市场，聚焦超当代艺术（Ultra-contemporary）板块，以“70后”至“90后”中国当代艺术为主，遴选颇受瞩目的国际艺术家名单，共带来29位艺术家的30件作品，管窥当代艺术生态的多彩样貌。
“异化与超现实”
伴随着社会的飞速发展，我们正在步入一个全新的超维时代。技术迭新与多元文化超速耦合，促使多维的平台和工具逐步打破时空壁垒，为人类解锁更多想像与可能，同时亦标示着当代艺术进入一个更为激荡的新时代。
何谓“未来已来”？
意味着许多我们曾经认为只存在于科幻小说中的技术，如今已经走进我们的生活。例如，虚拟现实、人工智能等前沿科技正在改变我们的生活方式和工作模式。这些技术的发展和应用，让我们深刻感受到未来的气息，仿佛我们已经置身于未来之中。展览“On-going Future未来已来”从策展理念出发，设计三个关注主题，分别是“超现实与异化”“物我景观”和“面孔与视角”，洞察当代艺术迭变风暴中多元景观。
超现实主义深深根植于我们的日常，而新日常又被增强现实与算法异化。天马行空的事件与画面脱离我们的想象成为客观化表现，它们加速更新着群体经验，变得不再陌生。藩篱正在被打破，边界逐渐模糊，整个过程快速而密集，成为正在进行的时代精神“zeitgeist”的投射。当超现实逐渐和可触摸的生活融为一体时，我们等待的未来已全面来临，超现实演变成新现实。
谢天卓 (b.1992)
《愚夫》
宣纸裱于木板、国画颜料
2024年作 90×110cm
Alvin Ong (b.1988)
《湮灭 》
2019年作 布面油画 175×160cm
“物我景观”
超当代艺术家的多元性，体现在生活经历、文化影响等诸多方面，形成的内在逻辑主导着创作实践中的每一个决策。日月江河，花木遥映，皆是艺术家观念的客观化，仿佛有无形的清风穿梭在方寸之间，借景寓情自然成就。请跟随笔触、色彩、肌理之“物”，看见深邃辽阔的“我”，于景观天地自在漫步。
赵洋 (b.1970)
《巨大的闪电》
2016年作 布面油彩丙烯 170×170cm
孙子垚 (b.1987)
《玛卡农场》
生宣、墨、水性综合颜料
2024年作 124x170cm
康海涛 (b.1976)
《记忆之外》
2019年作 纸板丙烯 130×95cm
“面孔与视角”
肖像与个人自主性紧密关联，对于肖像作品的观看视角是具有双重性的。画作中人物的目光既是艺术家主体性的宣告，又邀请观众回望，唤起观众对于当下自身意识的回返。走过时间长河，肖像画从最初为他者而作的功能性，到当代已完全成为自我的表达。当代的艺术家们在精研经典、反思现实之余，更加注重个体经验和自我情感的书写，也不再以流派为其分类。
颜秉卿 (b.1983)
《煽风》
2021年作 木板坦培拉 40×30cm
李继开 (b.1975)
《跪着的人》
布面油画
2021年作 60×60cm
秦琦 (b.1975)
《咬春》
板上油画
2020年作 80×110cm
珠啤旧址，江景河畔，新开幕的W11美术馆一共5层，顶层天台可以一揽珠江绝佳视野，4楼廊道可以直达一楼。除了2—4楼艺术展厅，还能在1楼的茶饮区浅坐，期待多元的文化在这里碰撞出不同的声音。