《白日之下》是有追求的，
以余香凝饰演的富有正义感的调查记者晓琪为主角，
从她的探访中揭露残疾院舍的龌龊和悲凉，
最后以无能为力的一场暴雨作为结束。
新闻记者会被淘汰，残疾院舍会被撤离，但真相不应该被蒙蔽。
制度的麻绳绑的是反抗的手脚，现实的水流冲的是廉价的尊严。
院长办公室的迷藏是把活人当玩偶，报纸印刷机的油墨是把苦难当交易。
残疾就是罪过，衰老就是负担。
电影是艺术，艺术来源于生活。
但有的时候，生活比艺术残酷。
尔冬升监制，姜大卫、余香凝 、林保怡领衔主演的这部电影，讲述了新闻社接到一宗有关残疾人护理院彩桥之家虐待院友的线报，派记者潜入彩桥之家，揭发彩桥之家非人道生活，寻找日光之下残酷真相的故事。
整部电影涵盖了两个重点。
一个是真相的残酷，正义的回归。
一个是传统纸质报业的衰落，良知的缺失。
第二个重点，剧本补充了不少细节：比如领导对女主角余香凝饰演的正义记者说的：
你不可能改变世界，你只是记者；
报社效益不好，深度部随时可能被裁撤；
实习生面前不要谈待遇，让他们保留最后一点理想；
领导不喜欢社会新闻，要做领导喜欢的内容；做新闻不能投入太多感情，要不然自己会受不了；社会新闻记者辞职，公司公关是首选。
这是明暗两条线，
明线引领着故事情绪，
暗线制造了人物困境。
这是标准的传统悲剧写法，虽然略显老派但是管用。
我们先来看明线。
在那狭小的空间、污浊的环境、封死的窗户、动辄施暴的护士和过期烧麦配饭的餐食，就连最震撼人心的、院友被用轮椅推上天台全裸淋浴画面，镜头也缓慢而平静，非强调视觉冲击，其张力却更突显寄居此地老弱病残者的逆来顺受。
观影过程中，伤感的情绪，一直在吞噬着曾先森的内心，
那是一次一次的情感冲击波，更狠的是结局并没有落入俗套之中，那场暴雨中残疾院舍迁徙，并没有解决任何实际问题。
暗线部分则是关于人的。
姜大卫饰演的通伯和余香凝饰演的凌晓琪，是整个故事最具光彩的人物。
通伯是看淡生死的，是看破红尘俗世的。
他看着一起的朋友死去，
看着生命的凋零，
看着残疾院舍的非人遭遇，最终承受了一切。
在暴雨降临的迁徙日，他随遇而安。
姜大卫的表演是冷静的。
演出了一种理性的淡定，
一种稳重中的温和，
一种任由外部环境如何折腾，
周遭境遇如何侮辱，那种“忍看朋辈成新鬼”的忧伤和孤独，最终仍旧活出真我的冷静。最终，他在今年的香港金像奖上拿下了最佳男配角奖。
女主角余香凝则是热血的，是有理想的。
她在一切都不看好，上司不给她机会的情况下，凭着理想凭着热血凭着经验，去揭露残酷的真相。
但是，曾先森看来，她演得比较一般。
男主角林保怡则其实戏份不多，不过他的表演还是令人印象深刻，没有暴露镜头，没有夸张的禽兽行为，但那深入裙底的肮脏的手，确实是亮点。
开头和结尾的歌曲，低沉、舒缓中有悲伤，也有期待。
这样的起手式和收式，和影片的主体故事看似疏离，却起到了淡化情绪效果。
电影说不定能产生良好的社会效果。
作为一部社会写实影片，它实在得让人深感无力乃至窒息。
私营残疾院舍的脏、乱、差难以得到真正的治理，公营残疾院舍的床位紧缺依旧，甚至，坏人继续逍遥法外，法律的“有限的正义”得不到声张。
狭小的空间、污浊的环境、封死的窗户、动辄施暴的护士和过期烧麦配饭的餐食，
就连最震撼人心的、院友被用轮椅推上天台全裸淋浴画面，镜头也缓慢而平静，非强调视觉冲击，其张力却更突显寄居此地老弱病残者的逆来顺受。
《白日之下》在3月份已经上映，目前过去了半年多，在豆瓣上的分数停留在7.9分，好于92%的犯罪片。
电影自然也有缺点，就是拍得不够感性，应该说剧本在泪点的设置上偏少了一些，似乎泛滥着中学生作文的思想提炼。曾先森感觉得这出电影，还是太收着拍了。
但是，即便如此，曾先森仍旧认为这是一部可以和同样是今年上映的香港电影《年少日记》媲美的作品。
虽然稍逊于后者，但如果宽点评价，或许到了今年年底，这部电影仍旧可以入围曾先森个人的年度十佳电影。
导演简君晋还凭借此片，提名了今年香港金像奖最佳导演奖。