看惯罪案推理的观众被震撼到了。
爱奇艺推出的《二十一天》，12集体量，不仅延续了悬疑剧的复杂人性和反转，还融入了灾难大片的视效。大楼直坠深渊，13位受困者开始了长达21天的绝境求生。
在国剧市场，尤为新鲜的灾难悬疑剧究竟是怎样构思的？元素要如何融合，才能服务好对人性的刻画？创作背后有哪些细节，又用了哪些“黑科技”？各链条如何通力合作，保证品质？
我们联合桃厂艺术家，对话了主创团队。“桃厂艺术家”与诸多影视作品背后的主创对话，了解创作过程，让更多优秀的艺术家被大众看到。总制片人曹娜、导演谢忠道、编剧孔优优、摄影指导赵冠衡、灯光指导邢辉、造型指导田壮壮、物理特效指导魏宗舍7位创作者共同揭秘了这部剧幕后的创作故事。
打开《二十一天》，开局就是天崩地裂：
临近过年的海舟市，生意红火的罗百百货大厦突然沉降坍塌，有13人被困废墟。就在救援即将成功时，一场意外又让整栋楼坠至百米天坑的地底，让所有人的希望再度破灭、陷于被困21天的绝境之中。为了求生，每个人的人性开始逐渐承压异化。
相信很多已看过该剧的观众，都被该剧精彩的灾难场面，以及绝境下人物的众生相所吸引。
灾难+悬疑的联合，也正是该剧在类型上做到的创新之处。它通过地上救援、地下逃生两条线，一边展现灾难现场、地下被困者的生死挣扎和人性试炼，一边呈现地面上对灾难真相的探寻，形成强烈对比，从而强化了剧情的紧张和悬念。
不过，若说最让观众看起来津津有味、回味无穷的地方，还是在于剧本身对高压环境下人性的多层次刻画上。具体来说，有这样几个特点：
●将高压环境与人性变化紧密互动，爽点不是落在“他的人性是什么”，而是“他的人性在环境下是怎么变化的”。
比如被困的13人，一开始在前消防员何小光（欧豪饰）等人的带领下，试图保持理智，但随着食物和水源耗尽，为了活下去，人性中的自私和猜忌开始显现。
之后，随着环境日趋严酷，13人中有人开始了欺骗、背叛，甚至暴力相向，深渊开始变成斗兽场。也有人坚守底线，选择互帮互助，形成善与恶的冲突。
《二十一天》导演谢忠道在谈及人性刻画时表示：“在创作时会注意将人性加载出来，在最困难的时候，每个人的心态都会改变，不会觉得每个人都是恶人、坏人。”
●单一角色的人性，朝多层次、多面向的方面去刻画，在同一张脸上不断叠包袱，而不是脸谱化。
比如，男主何小光自称是一名消防员，肩负着救援他人的重任，行为举止异常冷静，但另一面又看似颇有心机，甚至不惜去威胁别人，让他的真实身份疑点重重。
这种多面性的人物设定，将每个角色都打造成一个谜团，既为剧情留下了反转的空间，也为观众留下了抽丝剥茧的爽感。
●虽然是极端环境下的人性刻画，但也紧扣现实，吸引观众去思考现实生活中的生存危机、道德困境以及人性抉择。
比如，在地上救援线中，观众原以为这条线很单纯，但由王志文饰演的传奇刑警叶萧最后发现，这起看似天灾的事件，实际上是一场由王挺饰演的商场董事长罗浩然埋下的阴谋与人祸。
这种与地下暗流联动的地上暗线，对“灾难”进行了新解和升华——所谓的天灾，其实也是人心之祸。如此一来，全剧就跳脱出了原本单纯的天灾框架，而是升华成对现实世界的叩问。
正是这样深入的人性刻画，《二十一天》吸引了很多观众。有观众评，“该剧有意思的元素特别多，非常值得看的一部剧”。还有的观众进行了总结：“人心恰似无垠沧海，人性仿若朦胧雾霭”。
以往大众看灾难片，观众大多是奔着视觉画面去的，这类影片的叙事往往并不复杂。而悬疑重在叙事，画面不算它的主要卖点。
如要拍一部灾难悬疑片，意味着视觉的盛宴、悬疑的包袱、人性的叙事一个都不能少，各元素要巧妙融合在一起，这势必给创作者带来挑战。
目前看，《二十一天》不单只是在故事上做了原创，而且从场景、特效、灯光、演员表演等方面，都做了“全方位的原创探索”，支撑起了这部新类型影片的质感。
首先，“真实感”是灾难题材被人第一眼接受与否的关键要素。在《二十一天》的开篇，就是一栋百货大楼的坍塌，瞬间飞沙走石，人员被困。
图 | 剧中塌陷的大楼和围观人群
为了追求情景的真实感，造型指导田壮壮介绍，剧组根据真实的灾难场景进行了复原。
剧组搭建了地上地下两个主拍摄点，而其中最重要的一个关键装置，就是安装了一个前所未有的大型物理振动平台。可以理解成：所有受灾场所的摇晃，都是在真实的地震平台上拍摄完成的，呈现出来的效果做到了“不假”。
从剧方曝光的幕后花絮来看，不管是演员还是拍摄的摄影师，在这个地震平台上，全部都被晃到头晕目眩。有女性演员在平台上结束表演后，下来直呼在“渡劫”。
物理特效魏宗舍表示，“过去国内没有这么大一个尺寸的平台。最难的一件事是要确保整个运作状态跟安全，还有各部件的负荷能力。”
为了拍摄顺利，不在现场出状况，魏宗舍在每一个方案出来之前，都会先进行沙盘推演。在电脑运算上，也会先考量有可能发生的部件、零配件的负载能力。
不过，也不能只要“爽的画面”，即便是震动，导演组也力争要符合逻辑。幕后花絮中就揭秘，导演谢忠道在现场要求， “（楼宇）第二次震动时，才会有落石下来”，以体现出建筑物受损后的状态和次序感。
道具之后是视效。为了呈现冷峻“废土风”的电影质感，拍摄过程中，导演组大量使用了“手持摄像”来呈现沉浸式的画面效果，让观众仿佛就在灾难现场。
图 | 手持摄像机拍摄更具沉浸感
但同时，剧中的光影也不是一成不变的，而是随着场景调度，与剧情融合。
摄影指导赵冠衡表示，“地下的光影非常的阴郁和冷调，也有很多的烟尘，可以让观众感到角色在其中是非常不舒服的。而地上的部分是阳光感，贯穿到角色办案过程中。通过交叉剪接，希望让阴暗面跟阳光做一个调性的整合。”
“戏台”搭完了，接着就要靠演员的表演去丰富血肉。这部剧阵容豪华，除了近几年开始在悬疑剧崭露头角的欧豪，童星出道的年轻实力演员张雪迎等主演之外，王志文、姜武、孔琳等一众老戏骨皆有精彩出演。此外还搭配了包括包文婧、丁箭、王挺等在内的一众黄金配角。
主角们颜值虽然都在线，但看过该剧的观众应该深有体会，大家一直处于一个“灰头土脸”的状态，情绪的张力、演技的细腻反而令人印象深刻。
为了刺激演员们演技爆发，导演谢忠道介绍，他采用了 “昼夜颠倒”的方式来对处于封闭空间的演员们不停拍摄。将他们生理和心理上感知到的压力，全部释放，形成了观众可感知的演技表现。
有观众评价欧豪的演技，认为十分有层次感。还有观众再次粉上了王志文，认为他的演技“轻言细语间就让人有压迫感”。
与演员表演搭配的是“灯光对角色的刻画服务”。灯光指导邢辉就表示，整部剧12集，会按照每个人物在里面的定位，做一些光线调整。“比如商场老板罗浩然，职位很高，而且下潜到最后，是一个很有能量的人。所以凡是只要他出现的地方，几乎都是有光的。”
据了解，此次《二十一天》的拍摄时间只有3个月左右，最大的创作难度是“时间紧、任务重”。如此多的场景特效和物料，越筹备越困难。而且12集里要讲完21天的故事，对创作者的功底考验很大。
但制片人曹娜对这部剧一直很有信心。“这个故事无论是从人物的独特性、题材的创新性上，我们都非常有信心做好，一直跟爱奇艺保持着高度沟通，爱奇艺也给了很大支持。”
编剧孔优优也表示，“一开始我们就想做新的类型，把一个故事的边界扩大，让大家看到新的东西，然后这么想，也是这么做的。只有爱奇艺对这个原创内容非常重视，才会下这么大功夫去做一个新的东西，这是最为宝贵的一点。”
目前看，灾难+悬疑的组合，在国内市场属于较为创新的题材，打破了固有悬疑体系，也丰富了悬疑剧集的多样类型。回归到创作起点，这样两种元素搭配在一起，为何能够混合出较强的化学效应，去吸引到观众。
我们认为，悬疑剧表达的核心是“人性”以及联动的“人的命运”，背后其实是一种“社会问题写真”。人或者角色在悬疑现场感受到的重重压力或焦虑，都能在现实的社会生活中找到相似的场景和心理上的共情点。
而《二十一天》中，高压的、密封的灾难现场，看似与日常的现实无关，但本质还是极端化的小社会，更容易将人性的本色在特殊环境中刺激放大，舱内加压，焦虑增强，最终形成创作和观剧上的双重爽感。
一种是剧本身的创作爽感——前期的舱内增压有多大，后续的舱内释压、疑点解密、真相大白就有多爽；另一种是观众追剧的爽感，每个观众都能在密闭的灾难现场“附身于”一位代言人，在心理上进行共同选择，一起承受命运的结果。
可以说，灾难+悬疑的搭配，是把两种最能互相激发对方题材潜能的要素，在《二十一天》这部剧里进行了强强融合。
除了微观的元素搭配之外，放在整个行业的视角来看，这样一种灾难+悬疑，也符合近几年悬疑剧市场的创新探索规律。
自2020年爱奇艺播出迷雾剧场的扬名之作《隐秘的角落》《沉默的真相》之后，国内的悬疑剧已经从较为新兴的物种，进化到成熟的发展阶段。
这几年出现了一批口碑、票房双丰收的爆款精品剧，但同时也有很多剧陷入了内容、题材同质化的困境，观众出现了审美疲劳。
鉴于这种情况，行业内这几年一直在摸索悬疑剧的创新，以跑赢同类。其中最可感的一点，就是类型上出现了“悬疑+”的多元融合。
有研究者将其具体分为“悬疑+推理”“悬疑+伦理”“悬疑+青春”“悬疑+爱情”“悬疑+古装”“悬疑+都市”“悬疑+科幻”七种创作模式。《二十一天》的“悬疑+灾难”，明显是另起的新类型，在业内具备开创性。
而具体到《二十一天》的出品方，爱奇艺这几年一直在行业内保持着较高的创新敏锐度以及行业引领力，在悬疑内容的故事空间、视听品质等方面一直在做新的尝试。
内容上，前不久播出的《错位》，剧情的核心设定——“小说杀人”，突破了传统悬疑剧的框架；技术上，古装剧《云之羽》中采用了实景与影视虚拟拍摄相结合的方法。这次《二十一天》里动用到的大尺度地震平台也算是在摄制技术上的又一尝试与突破。
可以说，在头部平台引领下，我国悬疑剧已经告别了“押宝式”的单点突破，而是融入有章可循的创作规律之中。
另外，可能细心的观众已经发现，这部剧并没有被爱奇艺纳入迷雾剧场。我们认为，这反而更显示出了爱奇艺的一种姿态：剧场的存在不是机械地把悬疑题材内容都一股脑儿装进篮子，而是经过精细打磨、多重考量，对内容有着独特的选择。
从本质上来说，《二十一天》虽然有较浓的悬疑成分，但它与灾难的要素融合，已经远远超过了悬疑的单纯范畴。不纳入剧场，不代表否定，反而是肯定该剧对整个悬疑剧创作带来的超预期惊喜与贡献，所以值得站在一个更大的视野去定位这部剧。
回归到悬疑赛道，虽然遇到了激烈竞争和挑战，但它还是会继续朝着高水平方向发展。
在9月25日的2024爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺继续公布了接下来的悬疑片单，除了包括《树影迷宫》《漂白》《低智商犯罪》等多部新作外，《猎罪图鉴2》等优质悬疑IP也迎来后续，还有《我是刑警》等多元视角的悬疑刑侦故事也将登场。
《二十一天》里有一个金句—— “有阴影的地方就一定有光”。在国产悬疑剧激烈的竞争格局中，它给人的启示是，只要不断推陈出新，领跑市场，就能找到更多的观众。