“万物在我：梁恒作品展”正在宝龙美术馆8号厅展出。
首先感谢梁恒先生的邀请，同时也感谢两位学术主持！我与梁恒先生相识多年，最初认识他时，他还是一位美术馆的管理者，但近几年他的身份发生了变化，已经完全回归到艺术家了。2022年疫情期间，梁恒和王小松在温州做了一次双个展，我为他撰写了一篇短文，对其创作做了一番深入的研究和分析。
今天再看梁恒先生在宝龙美术馆的个展，还是很有感触。刚才洪亮兄说到梁恒作品的视角很“85”，我颇有同感。这是一种久违的感觉，在当代艺术界，这种感觉已经逐渐丢失了。我们知道，自90年代以来，中国当代艺术就越来越平面、越来越直白了，往往是直接呈现问题，这当然也没什么错。但问题在于，那些具有深度的挖掘和探索，却在这个过程中被有意无意地遮蔽了。今天看到梁恒先生的作品，他在我们这个平面化的时代反其道而行，有一种异军突起之感，也给了我们一个很好的研究个案。这是我的第一个感受！
具体到梁恒的作品，我觉得有两个方面较为突出。首先，他从事美术馆工作多年，接触过国内外许多艺术家和他们的作品，因此，他的眼界很开阔，其作品不单纯只是一个艺术家的直抒胸臆，而是吸收了许多优秀艺术家的创作经验，将其转换和运用到自己的作品中。
因此，梁恒的作品有两个维度可以深入分析：一是他将这种开阔的眼界落实到作品之中，形成的艺术特点。他的作品之所以材质感很强，就是因为他尝试过多种媒介形式，在扬长避短之后，形成了自己的独特面貌。第二个维度就是梁恒的作品中，其直抒胸臆的部分。
虽然他的创作不完全是直抒胸臆，但是他回归艺术创作本身，就是一种直抒胸臆的方式。否则，梁恒作为一个美术馆人，在美术馆领域如鱼得水，没必要转成艺术家。他之所以回归于艺术创作，就是希望表达自己的生命感受，表现自己的生存处境。所以，他有个系列作品，名为“归隐自述”。很显然，这个系列作品的观念，就是为了逃离社会身份，而回归真实自我的生命状态。
刚才洪亮也说了梁恒的作品隐喻性很强，我想具体说一下他的作品中，两个最主要的隐喻：第一个就是他对石头和山体的迷恋。我曾经走访过梁恒先生的家乡河北蔚县，那里是太行山余脉的一个山城，还有一座常年积雪的小五台山，就是这种家乡记忆被梁恒转换成了一种个体表达，同时也升华成了一种文化记忆。孔子说过：“仁者乐山，智者乐水”。这在梁恒的作品中体现岀来，就是把自然人格化，同时又把人自然化，这两点在梁恒的作品里都有充分表述。
首先，他把山作为一种隐喻，隐喻某种顽强的精神性。山石所承载的正是梁恒内在的精神气质，这种精神气质与他从小受到的教育、成长经历，及其人文追求等都有关系。另一方面，刚才又题到“智者乐水”这个概念。梁恒的作品中大量运用了水性颜料，不像八九十年代的一些艺术家那样沉重，往往是用厚重的颜料堆积出大山。反观梁恒的作品，同样是表达山石，但他采用了渗透性很强的水性材料，将山体树石进行特殊处理后，形成了自己独特的面貌。由于梁恒执着于某些材料探索，使他的作品既区别于传统水墨，又迥异于现代油画，而具有很强的当代质感。
所以，我结合梁恒的作品，总结出了三点：第一点是他把个人的情怀、感受和想要表达的东西，与他所触及到的当下现状进行了有机结合；第二点是他把个人经历与自身文化经验进行了有效链接，这两点在他作品中都可以感受到。最后一点就是他作品中的整体隐喻，所承载的一种文化担当和使命。如果说之前梁恒作为一个美术馆人在担当某种文化使命的话，那么他现在则是成功转型成艺术家，用作品在担当这种文化使命。
——杨卫（中国批评家年会秘书长、湖南师范大学教授、著名批评家、策展人）
艺术家梁恒
生于1963年，祖籍河北蔚县。1988年毕业于山东工艺美术学院，同年工作分配至广州市社科院。1989年至1995年受聘为广州美术馆策展人，1996年后设个人工作室独立策展兼艺术创作。2009年至2019年受聘为海南大学艺术学院特聘教授。2012年至2018年受聘为温州昊美术馆馆长，2019年入住温州永嘉书院设个人工作室，专注于艺术创作至今。三十多年来共策划主持百余个展览项目。现生活工作于广州、上海和温州。