2024年国庆假期到来之际，浦东美术馆与泰特美术馆携手推出两大重量级展览——“对话透纳：崇高的回响”与“艾尔·阿纳祖：红月之后”。
英国国宝级艺术家透纳的作品深刻探索了19世纪“崇高”美学的核心理念，而曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖的艾尔·阿纳祖，通过其恢宏的金属装置，将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史相融合。
9月30日，双展在上海浦东美术馆启幕，共同为观众呈现一场跨越时空与文化的艺术盛宴。
透纳：史上第一个被印在英镑纸币上的艺术家
汇集百余组作品，大型展览“对话透纳：崇高的回响”由浦东美术馆与英国泰特美术馆联合主办，旨在深入探索十九世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的艺术世界。
本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。
其中展出约80件透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化，大量作品为首次在中国展出。
馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。
被誉为“光之画家”的透纳，以其“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过对色彩的表现力和光线的驾驭力，捕捉自然的动态和力量。
作为英国国宝级艺术家，透纳将大部分作品遗赠给英国，现收藏于泰特美术馆，成为该馆的镇馆之宝。泰特美术馆以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，来表彰当代艺术家对英国艺术的贡献。
2020年，透纳的肖像从数百个被提名的历史人物中，经过英国全国范围内票选以及英国央行委员会决定，成为英国历史上第一个被印在英镑纸币上的艺术家。在20英镑纸币上，印有一句透纳的名言“光就是色彩”，这句话是对其艺术特色的真切诠释。
探索19世纪“崇高”美学的核心理念
“崇高”贯穿了透纳毕生的创作理念，此次展览全方位探讨了透纳如何在作品中诠释这一美学与哲学概念，并启发当代艺术家从中汲取灵感。
展览分八个主题单元，全景式地展现透纳的艺术生涯，将他的旅行经历与创作题材紧密结合。
从早期的英国风景画，到瑞士阿尔卑斯山壮丽光影的表现，再到威尼斯这座“崇高之城”的诗意描绘，揭示了透纳艺术风格的演变，以及他对光影与氛围的独到理解。
与此同时，展览通过融入奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等世界级当代艺术巨匠的作品，引导观众重新审视透纳的创作，并领略他在时代变迁中不断寻求创新表达的勇气。这一全新视角让观众在感受透纳作品魅力的同时，也洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣。
“对话透纳：崇高的回响”展览将持续至2025年5月10日。
“艾尔·阿纳祖：红月之后”开启全球巡展
“艾尔·阿纳祖：红月之后”也是浦东美术馆与泰特美术馆的最新合作项目，由此开启首次全球巡展。作为当今最有影响力的艺术家之一，艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。
“艾尔·阿纳祖：红月之后”也是浦东美术馆自开馆以来举办的规模最大的装置展。
整个装置由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，给观众带来崇高的视觉冲击。
这些起伏、变幻的形式构成了艺术家迄今为止最大的作品，贯穿于美术馆广阔的内部空间中。整个装置分三幕呈现，分别为：《浪》《世界》和《墙》。观众被邀请走进这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，每一次穿行都将开启全新的视角。
其中，位于美术馆入口大厅的《浪》是艺术家专为浦东美术馆的特定场域重新设计的。
而走上美术馆二层长窗位置，观众可以同时看到三件作品，这三件悬挂物组成了一个充满象征意义的景观：月亮、帆、浪、地球和墙。
展览将持续至2025年10月7日。
文、图丨记者 何晶