大咖讲堂第五十一期
朦胧与去蔽
从新朦胧主义谈起
座谈嘉宾
王舒野、魏祥奇
观看方式：视频号直播
直播时间：2024年10月8日（周二）
北京时间下午两点半
主办方 | 東京画廊+BTAP
媒体合作 | 库艺术
2013年，由東京画廊＋BTAP总监田畑幸人，日本批评家峯村敏明，艺术家王舒野共同发起的新朦胧主义，其出发点是试图找到一条与欧美国家主导的当代艺术理论和实践完全不同的、来自东方文化语境的艺术理论和实践新经验。旨在从新的艺术语境中发掘更具东方美学特征的作品，寻找一种兼具人性，神性与自然性的东方质感。
作为新朦胧主义的发起者之一，王舒野实验于新朦胧主义的核心是跳脱现代人的人类中心主义世界观，提倡一种“无差别观看”的感知方式，进而启发人重新认识到世界本来的一体性、平等性、绝对性和永恒性。
在创作上，王舒野借助于摄影作画，浮动的笔线通过浓淡、聚散，描绘出景物的“虚像”——这些线像是悬浮在空气中，让人不禁联想到现代物理学中，放射性粒子穿透物体时的显像——我们也会注意到，只有站在一个更远的距离观看，才能隐约辨识出画面中形象。在王舒野看来，无论是现代都市中耸立的高楼，还是原始森林中崎岖的小路，世界不在区分为任何个别的对象物，而是还原为浑然一体的纯粹时空展开状态。
本期大咖讲堂借東京画廊新展“朦胧与去蔽”举办之机，特别邀请艺术家王舒野先生与批评家、策展人魏祥奇先生，通过他们的对话，分享在新朦胧主义概念提出、总结和演绎的过程中，是如何找到一条与欧美国家主导的当代艺术理论和实践完全不同的、来自东方文化语境的艺术理论和实践新经验，以及对待历史、自然和生命价值的思想形态。
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王舒野，1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。1990年移居日本，十年间未发表作品，为探究哲学、宗教等精神思想和视觉艺术而默修独研。期间形成基于现代性反思的原创性艺术方法论：提出“无差别观看”（即非认识性视觉），实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”；作品以废除了物体认识的现实世界新呈现，来揭示被惯常的人本位视角的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度，并进而揭示该感知维度中的世界的自安自足。
魏祥奇，1983年生于安徽砀山，2007年毕业于广州美术学院美术史系获学士学位，2010年毕业于广州美术学院美术研究所获硕士学位，2013年毕业于中国艺术研究院获博士学位。2013年7月23日至今先后在中国美术馆展览部、研究部工作。现为中国美术馆研究馆员。在中国美术馆和海外策划和执行策划了多个主题性、学术性展览项目，担纲AAC艺术中国策展人，为济宁市美术馆、重美术馆、香港中文大学（深圳）重力场美术馆等策划了开馆展。执行策划的展览获文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目，获文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目；入选中国文联国际联络部、中国文联文艺研修院和美国纽约艺术基金会联合组织的“2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊”、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。