随着国庆长假结束，上海博物馆“古波斯的荣耀——伊朗文物精华”“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”两大展览宣告结束。就在今天上午，上博再次宣布“上新”：11月6日将在上博东馆第一特展厅举办“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展，展出卡地亚典藏珠宝、钟表、档案等298件珍品以及34件与之对话的中国文物，共计332件展品。
这是上博自2004年举办“卡地亚艺术珍宝”展后20年再次与这一知名法国品牌合作，该展已纳入“中法文化之春”及“中法文化旅游年”项目。展览由艺术家蔡国强与团队开发的AI模型cAI™担任展览场景与视觉总监，将把江南文化与AI技术探索融合，是上博首次尝试由艺术家与AI共同参与展陈设计的展览。
从珍宝中窥探艺术与历史
“卡地亚是一位奇妙的魔法师，用迷人的方式，从一缕阳光中捕捉月亮的碎片。”此次展览名称的灵感来源，是法国作家让·考克多对卡地亚的赞美。1955年让·考克多获封法兰西院士头衔，遵照传统，每位院士将享有佩戴宝剑的权利。让·考克多的法兰西院士剑由他本人设计、卡地亚制作。
这柄剑的把手处如人的侧脸，描绘的是希腊神话中拥有强大音乐天赋的俄尔普斯，剑柄顶部装饰着象征俄尔普斯的七弦琴造型，剑把上的黄金纹如织物缠绕。剑鞘顶端的字母“JC”是考克多名字首字母，他居住过的皇宫花园的格栅纹样装饰着剑鞘。剑鞘尾部则是一只握有象牙珠的手掌，让人联想起其小说《可怕的孩子们》中的一幕。
这柄让·考克多的法兰西院士剑是此次展览的展品之一。展览上，观众可以欣赏到许多被收录进珠宝历史书籍或在电影明星耳边项间惊鸿一瞥的卡地亚出品珠宝实物，也得以窥见这些作品背后的工艺与故事。
一只身形矫健的猎豹站立在152.35克拉的克什米尔蓝宝石上，栩栩如生。猎豹被认为是卡地亚的品牌图腾，这件最负盛名的猎豹胸针也将现身此次展览。这件卡地亚动物风格作品代表作是1949年温莎公爵夫人沃利斯·辛普森订制，英国国王爱德华八世曾为与其结婚而退位成为公爵。
这些精美新奇的设计背后是工匠们精湛的技艺。此次将亮相的鳄鱼项链由一绿一黄两条小鳄鱼组成，是墨西哥电影先驱玛利亚·菲利克斯于1975年订制。玛利亚·菲利克斯热衷爬行动物和硕大的珠宝，相传这件珠宝的原型是她自己饲养的两只宠物鳄鱼。作为项链佩戴时，两条鳄鱼铰接在一起，鳄鱼脚换成不会刺激皮肤的无爪脚；此外也可拆开作为胸针单独佩戴。2006年，意大利演员莫妮卡·贝鲁奇作为戛纳电影节评审团成员时曾佩戴过这条项链。
中国元素贯穿展览
2004年，卡地亚典藏展览首次来到中国就是与上博合作的“卡地亚艺术珍宝”展，此后已数次在国内展出。这次筹备超两年的展览有何不同？
“不同的视角、不同的设计，会让观众焕发新的感受。”卡地亚中国首席执行官楠思琦表示。为展现这些作品的历史、故事和技术革新，展览将分为六个板块，中国元素、江南韵味贯穿其中。
第一板块“荣耀图腾”聚焦卡地亚经典创作背后的开创。在过去一些展览中作为“压轴之作”的三角胸衣胸针，是1907年的作品，因20世纪初卡地亚率先引入铂金创作，使珠宝拥有轻盈感。这件长达21厘米的胸衣胸针能在百余年时间内保存完好，十分罕见。
猎豹如今已成为卡地亚的品牌象征。上博从河北博物院借展的西汉豹形铜镇器，与卡地亚猎豹作品对比，让观众品味东西方对猛兽的描摹。
第二板块“万物有灵”展现卡地亚以自然为灵感进行的创作，其中不少展品是以中国传统文化对自然认知为灵感的设计。
两件于上世纪20年代制作的插屏式座钟，钟面均采用完整的中国古董文房白玉插屏，正反面均为江南传统山水人物图浅浮雕。卡地亚设计师将四周边框以珊瑚、缟玛瑙及珐琅等进行镶嵌，色彩丰富又极具中式特色。两件座钟插屏背后则以黑色珐琅龙形进行装饰，同时将座钟的动力传动机制隐藏其后。两件极具江南韵味的插屏式座钟此次得以合体展出，十分难得。
上博从辽宁省博物馆借来清乾隆时期的三阳开泰碧玉插屏，让观众看到中国文化对世界的辐射影响。而另一件卡地亚出品的玉石腰带，则直观地让人感受到法国的设计师们对中国文化的兴趣：“腰带”以中国不同时期的铜钱为灵感，上面刻有不同时期的年号，中间方孔部分则饰以红宝石。
第三板块“创意无垠”则展现了卡地亚设计方面的无穷创意，例如引领“装饰艺术”（Art Deco）时代风潮，将中国、埃及、波斯、印度和日本不同国家和地区文化元素融入创作等。第四板块“世间惊鸿”则聚焦卡地亚女性设计师贞·杜桑和品牌五位重要女性客户的作品。除沃利斯·辛普森、玛利亚·菲利克斯外，观众还能看到欧洲时尚偶像黛丝·法罗斯订制的影响至今的印度风格“水果锦囊”项链；富有却命运坎坷的美国富豪芭芭拉·赫顿以及摩纳哥王妃格蕾丝·凯利在人生重要时刻贴身佩戴的重要珠宝。相较于中国对翡翠玉石的偏爱，西方更偏爱祖母绿，但芭芭拉·赫顿是个例外，她最著名的收藏便是卡地亚的翡翠珠链，该珠链也创下翡翠拍卖纪录。
第五板块“永恒法度”则聚焦集机械工艺与美学设计于一体的钟表作品。观众将在这里看到卡地亚在钟表行业重要的艺术创新之一“神秘钟”。之所以“神秘”，是因为这款钟的铂金镶钻指针似乎漂浮在透明的水晶表盘上，看不到与任何机械机芯的相连。相较于不少品牌的钟表热衷将复杂的工艺通过镂空、装水晶玻璃等方式展现在人们面前，神秘钟“藏”的审美与中国古代艺术大道至简的文人意趣不谋而合。展览将以“元四家”代表倪瓒的作品为对比，让观众玩味东西方审美上的融会贯通。据悉，倪瓒的作品预计限时展出一个月，此后将由其他作品代替。
第六板块“繁华一瓢”，展出的则是这一享誉世界的珠宝品牌自1847年创立以来保存的档案。卡地亚的作品见证了国际社会的沧桑变化和历史人物的人生沉浮，这些记录作品创作过程、独特工艺和鲜为人知家族故事的档案，也能让观众看到历史变迁。
除来自卡地亚的展品之外，上博此次拿出馆藏，并从故宫博物院以及欧洲、山西、内蒙古、辽宁、四川、河北等地9家文博机构借展，34件中国文物与卡地亚展品相映成趣。“和以往不同的是，这次展览很多内容与中国文化密切相关。”上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波说，超越珠宝艺术而定格经典永存的理念，与中国古代艺术隽永的价值体系有着异曲同工之妙。神秘的东方艺术为卡地亚提供过丰厚的文化滋养。卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺说：“展览采用一种全新的分析性视角，一方面挖掘卡地亚与中国之间的联系，另一方面作为贯穿展览的轴线，是在过往展览中相对尚未被触及，却是珠宝与生俱来的主题——魔力。”
AI参与博物馆展览设计
本次展览是上博首个由艺术家与AI共同参与展陈设计的展览，由cAI™担任展览场景与视觉总监，在蔡国强与其团队引导下完成设计。上海博物馆将借此契机，探究人类与AI创造力在展览合作中的新领域。
“考虑到过去在中国已经举办七次以卡地亚为主题的展览，我们希望这次展览设计能通过新科技传递出一种当代感、浪漫与自由的风貌。”蔡国强说，团队花了一年多时间引领cAI™逐步发展设计，灵感来自江南园林独特的形式与意境，将构造一个“画中画、景中景、一步一景”的空间布局。“这种设计融合AI生成的倪瓒山水风格图像与中国庭院手稿，既体现了中国传统文化的深厚底蕴，也呼应了卡地亚在珠宝设计中对自然宝石和工匠制作的创新精神与魔法魅力。”对于AI参与博物馆展览设计，他表示，“某种意义上，AI技术架起的桥梁，连接了艺术家与观众，同时也成为策展人以外的‘第三者’，帮助大家更好地理解卡地亚的珍贵典藏。”
据悉，此次展览不设“早鸟票”，全价票60元，优惠票价30元。展览将按实名制售票、即约即售的模式销售。
10月24日中午12时起，观众可在上博官微小程序购买30天内的临展门票，全天销售，先买先得，售完即止；购买时需填写预约参观人实名信息，选择参观日期、场次。购票成功的观众，参观当日凭预约时本人有效身份证件原件在展厅门口核销。展览期间可改签2次。