赫比·汉考克
格莱美终身成就奖获得者
14次获格莱美，34次格莱美提名
奥斯卡最佳原创音乐奖获得者
联合国教科文组织亲善大使
60余年的艺术生涯里
他不断打破音乐的疆界
是这个时代最具前瞻性与影响力的
爵士钢琴家、作曲家之一
10月31日
北京艺术中心 BPAC爵士现场
现年84岁的赫比·汉考克
带给您最不容错过的爵士盛宴
赫比·汉考克，1940年出生于美国芝加哥。儿时，他是一个“机械控”，常常会花几个小时拆开时钟和手表，“我只是想弄清楚它们是如何运作的，如果我搞不清楚，我会屏蔽一切，痴迷专注它们，直到搞清楚为止”。
赫比的父母在他7岁时买了一架钢琴，成为“琴童”的他，把那份对于“机械”的痴迷也给了钢琴。“从我弹奏第一个音符那一刻起，世界的其他部分就仿佛不存在了，直到最后一个音符消散”。在学习的过程中，他从音乐里汲取着力量，“演奏音乐改变了我生活的一切。它给了我目标，它改变了别人对我的看法，但最重要的是，它也改变了我对自己的感受”。
©photographer Douglas Kirkland
赫比最初的音乐启蒙，是从古典乐开始的。“没有蓝调，没有R&B或类似的其他课程，（在那时）学习钢琴就意味着学习古典音乐”。11岁时，他就凭借着惊人的天赋与才华，与芝加哥交响乐团合作演出了莫扎特的钢琴协奏曲。
高中时代，赫比对爵士乐有了兴趣。1960年，他被小号手，也是他职业生涯中的一位贵人唐纳德·伯德发掘。在唐纳德·伯德的“怂恿”下，他从芝加哥来到了纽约，开启了传奇的爵士乐职业生涯。
©photographer Douglas Kirkland
1963年，他在著名的爵士乐唱片厂牌Blue Note发行了首张唱片《起飞》（Takin' Off）。唱片里那首非常“酷”的《西瓜人》（Watermelon Man）更是成为一首热门金曲。
《西瓜人》的创作灵感来自于赫比小时候听到的西瓜小贩的叫卖声，以及小贩的马车行驶在鹅卵石路上发出的咔哒咔哒的声音。此后的几十年，这首源自他童年回忆的《西瓜人》，也激发着更多的音乐人，成为他们创作灵感的来源。
《起飞》唱片封面
《西瓜人》成为金曲的同时，人们也从《起飞》这张唱片看到了爵士界一位天才的诞生——作为钢琴家的精湛技艺，作为作曲家的创新技巧，都在这张专辑里有所展露。
《西瓜人》
1963年的春天，赫比·汉考克听到一个消息，说迈尔斯·戴维斯正在找他。当时迈尔斯·戴维斯已经是爵士乐界的传奇人物，与史上许多最伟大的爵士乐手一起合作演出，一起录制唱片。
在一个下午，赫比接到了一个电话，电话的那头是迈尔斯独特的嗓音和语气。一个简短的电话之后，赫比被邀请加入到迈尔斯的排练中。从1963年开始至1968年，赫比·汉考克成为迈尔斯·戴维斯第二代五重奏的键盘手，并与乐队录制了被乐迷喜爱的《E.S.P.》、《Plugged Nickel现场》（Live at the Plugged Nickel）、《迈尔斯在空中》（Miles in the Sky）等经典唱片。
©photographer Douglas Kirkland
在这几年的时间里，赫比作为其中一员，和迈尔斯·戴维斯以及乐队里才华横溢的音乐家们一起，把爵士乐推向了新的方向。
与此同时，赫比也在继续录制他自己的唱片。《九天岛屿》（Empyrean Isles）、《初航》（Maiden Voyage）、《像孩子一样说话》（Speak Like A Child）等经典，直到今天依然魅力不减。流行且经典的《哈密瓜岛》（Cantaloupe Land）出自于《九天岛屿》，这首偏放克风格的曲子虽然只用了很少的几个和弦，但却十分迷人。之后还被英国的爵士嘻哈组合Us3在赫比原曲采样的基础上进行改编，同样销量爆棚。
《九天岛屿》与《初航》唱片封面
1969年，当时已经离开迈尔斯乐队的赫比又一次受邀，参与了迈尔斯·戴维斯划时代唱片《沉默之道》（In a Silent Way）的录制。这是迈尔斯·戴维斯首张融合爵士专辑，而此时的赫比，也在不断探索更新的、更加自由的风格。
迈尔斯·戴维斯在他的自传中，对赫比有着非常高的评价，认为他是继爵士乐史上两位非常伟大的钢琴家——巴德·鲍威尔、塞隆尼斯·蒙克之后的又一位杰出的钢琴家。
或覆盖更多领域的人物”
——泰德·乔亚
从硬波普开始，到加入放克、摇滚、电子、R&B以及灵魂乐等元素，赫比·汉考克的音乐疆域不断扩展。“唯一的原则就是永远不要重复你以前的东西。一以贯之的目标就是创造、创造、创造”，赫比如是说。
《猎头者》唱片封面
1970年代他组建“猎头”乐队，发行的著名唱片《猎头者》（Head Hunters）在融合风格上大获成功。在这张唱片里，赫比将接地气的放克与爵士乐的自由即兴相结合，整张唱片充满了感染力与音乐活力。唱片里，全新版本的《西瓜人》（与《起飞》唱片中的《西瓜人》大相径庭，进行了彻底的放克改造，听上去像一个崭新作品），还有热门金曲《变色龙》（Chameleon）的崭新节拍也是十分抓耳，成为排行榜上的热门。崭新的音乐实验，加入非洲色彩等多元文化元素，再加上很强的可听性，《猎头者》甚至超过了戴夫·布鲁贝克著名的《五拍子》（Take Five），在当时成为有史以来最畅销的爵士乐专辑。
在此后的五十年里，《西瓜人》《变色龙》常常被嘻哈（Hip-Hop）制作人大量采样。其中，《西瓜人》就包括被麦当娜、乔治·迈克尔、LL酷杰等流行与嘻哈歌手采样，可见赫比·汉考克的音乐影响力。
©photographer Douglas Kirkland
进入1980年代，他与贝斯手兼制作人的比尔·拉斯韦尔合作的《摇滚起来》（Rockit）再次引领音乐潮流。这首曲子采用了当时前卫的DJ搓碟技法，还破圈影响了嘻哈音乐，并成为大众喜爱的霹雳舞金曲。
不断引领潮流的同时，他也关注社会议题，希望藉由音乐的力量促进世界和平与文化交融。“在爵士乐中，乐队的每个成员都与其他成员合作，创造美丽的事物。没有评判、没有竞争，只是在努力合作……如果这个星球也能像爵士乐乐队一样运行呢？如果我们能通过全球化实现共同利益，而非是遭受其不良影响呢？”
《赫比·汉考克的想象计划》唱片封面
2010年，他以《赫比·汉考克的想象计划》（Herbie Hancock's The Imagine Project）联合了美国的摇滚明星、英国的传奇摇滚吉他手，以及来自哥伦比亚、印度、巴西等国家的音乐人，以更加世界性的音乐风貌，希望用音乐这一通用语言表达和平和全球责任这一议题。
在此之外，他一直活跃在舞台，与众多新一代的不同领域的音乐家合作。对于中国的古典乐迷而言，他最被熟知的一次跨界是与郎朗合作《蓝色狂想曲》。
赫比·汉考克对音乐的不断开拓，让爵士乐史家、评论家泰德·乔亚感叹，“很难找到一个比他走得更远或覆盖更多领域的人物”。
传奇大师 明星阵容
10月31日
赫比·汉考克爵士音乐会
亮相北京艺术中心 BPAC爵士现场
届时，赫比·汉考克与曾荣获7座格莱美奖的传奇小号艺术家泰伦斯·布兰查德（Terence Blanchard）、贝斯手詹姆斯·吉纳斯（James Genus）、吉他手莱昂内尔·卢埃克（Lionel Loueke）、鼓手杰伦·佩蒂诺（Jaylen Petinaud）组成爵士五重奏超豪华阵容，带来大师近60年音乐生涯洗练的《变色龙》《哈密瓜岛》《确凿的证据》（Actual Proof）等经典作品。
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