采写：死白灰
把护手霜焊在手上
杨明明是一位以多重身份活跃在电影界的女性创作者。她不仅是导演，也是编剧、摄影师和剪辑师。2012年，她通过自编自导的短片《女导演》展现了独特的才华，将镜头对准自己，反转创作者与演员的身份，打破了真实与虚构的界限。仅仅通过一台DV和两名出演者就拍摄出了鲜活有生命力的内容，犀利地展现出新的电影拍摄方式，让观众感受到她所代表的最新、最酷的创作力量。
2015年，她担任了杨超导演作品《长江图》的剪辑师，该片在柏林电影节上荣获了杰出艺术贡献奖，展现了她在影像语言上的精准把握能力。在此之后，她持续耕耘自我创作，2017年，她自编自导自演了首部文艺长片《柔情史》，这部影片不仅是她的个人表达，也是在影像和情感深度上一次勇敢的尝试。
《柔情史》在2018年入选了第68届柏林电影节全景单元，并获得最佳处女作提名，该片还荣获第42届香港国际电影节新秀竞赛-火鸟大奖及国际影评人费比西奖，第20届首尔国际女性影展最佳导演奖，以及第13届华语青年影像论坛年度新锐编剧。
今年，杨明明导演带着最新短片《爱过我的人》入围第31届台湾国际女性影展，同时也应邀担任本届电影节的台湾竞赛组终选评委。台湾国际女性影展自1993年举办至今，由台湾女性影像学会主办。是目前台湾历史最悠久的议题性影展，也是亚洲继印度、东京、香港等地之后，最早出现的女性影展之一。影展旨在推广以女性创作者/女性视角为主的影像创作，通过电影放映及相关活动构建国际交流平台，并为国内观众引介具有时代意义、性别思潮的优秀外片及国产片，拓展性别与影像的当代意义。
本届女性影展以“Spacing”为主题策展。Spacing根据剑桥词典定义为“the amount of distance between lines or words, especially on a printed page”，中文多翻译为“字距”、“行距”或“间隔”，女性影展将其延伸为“空隙”。
杨明明
在动态清零时期，杨明明大胆采用手机作为拍摄工具，完成了这部短片。在当时，整个中国电影行业几乎陷入停滞，传统的电影制作方式难以实现，而手机创作既是一种应对困境的自救行为，也是创作者们满足创作欲望的有效途径。杨明明通过这种非传统手段，再次挑战了叙事的灵活性和创作的多样性。即使在不那么轻松的环境中，她还是展现出了那种“不管怎样我都能行”的韧性和创造力。
影片的表层主题虽然是爱情，但其核心超越了简单的情感表达，进一步探讨了人类作为动物的本能与行为。“动”是人类天性的一部分，影片通过人物的情感变化与行动传递出这一自然本质。接下来是一段深焦作者采访杨明明导演本次新短片入围台湾女性影展的内容。
《爱过我的人》剧照
深焦：恭喜您的短片《爱过我的人》入围第31届台湾国际女性影展！可以请您分享一下这部作品的创作背景和来源吗？
杨明明：这部短片最初的想法早在2022年，由于疫情的特殊原因，有一段时间电影行业几乎全面停摆，这让我思考电影作为媒介的生存属性。这背后也提出了一个问题，你真的爱电影吗？你爱的是电影的什么？这个答案可以在这部短片的形式中找到。
深焦：您能分享一下《爱过我的人》的创作过程吗？拍摄前有具体的一个剧本吗？还是一边拍一边写剧本？
杨明明：故事很简单，大概讲的是疫情期间一位待业在家的空姐，时间和情感都闲得发慌，于是去寻找前男友们的故事。剧本是提前写好的。
《爱过我的人》剧照
深焦：这次用的是手机拍摄的短片，对你的创意的表达有什么帮助或限制吗？
杨明明：手机拍的好处是非常灵活，包括拍摄时间，拍摄地点，拍摄方案。我对“限制”有不同的看法，限制有时是一件好事，限制越多就越明确，好比告诉你什么是不能碰的，然后你绕道而行选择意想不到，结果可能更精彩。T.S. 艾略特曾说：“如若被迫在一个严格的框架之内工作，我们会竭尽想象力，一并产生最高的思想。如若给予完美的自由，作品可能蔓延无当。”
深焦：短片中有许多朋友助演，包括您自己也出演了主角，整个拍摄过程是怎么样的呢？
杨明明：我很感谢我的朋友们，有只见过一次的新朋友，也有老朋友，主演郭思言是天赋异禀的疲惫母亲，季雪峰是飞椒乐队的主唱，仇晟是导演，张欢欢是研究生物基因的，群演基本上都是业内的朋友，在不知道我要拍摄什么的情况下就来帮忙，我真心感谢他们。另外还要特别感谢我的摄影师熊月，她也是我长期合作的美术师，另外还有出品公司：长江映画株式会社。
我们和大多数剧组工作流程差不多，约好每场戏演员的时间，归纳同类场景集中拍摄，只是剧组规模很tiny。
郭思言
深焦：您如何评价自己的短片创作？它在您的导演生涯中扮演了怎样的角色？
杨明明：短片和长片的构思方式和发力方式不一样。我人生第一个短片（大学时代）是一个五分钟的短片，不确定行不行，后来效果不错，给了我做最初做电影的信心。现在《爱过我的人》仍然是一种学习，但里面多了享受，感受到了举重若轻。
深焦：无论是《柔情史》还是《爱过我的人》还是《女导演》，都能从角色塑造上看到您鲜明的个人风格，您对自己作品中的个人风格是如何解读的呢？
杨明明：风格是由别人来评价的。
深焦：您能透露一下新作《哪儿也不去》的筹备情况吗？这部作品的创作背景是什么？
杨明明：比较艰难，还在找钱。中国有三千万卡车司机，背后是千千万万的家庭，他们的安全也维系着社会的安全。大货车司机们面对运输和生活有着完全不一样的生存体验，我想拍一部关于他们的电影。《哪儿也不去》围绕着某次运输任务展开，主角是一对开重型卡车的中年夫妻和一对开厢式货车的青年情侣。
深焦：您在选择演员和组建团队时有哪些标准或偏好？
杨明明：没有偏好，标准是专业。
《爱过我的人》剧照
深焦：了解到您也即将担任台湾国际女性影展台湾竞赛单元的决赛评委，能分享一下您心中优秀的女性电影的标准吗？
杨明明：有理有据地批判男性，但不是非要刻意搞性别对立才能写好女性电影，比如《出走的决心》；情感或朴素真挚，话题触及广泛女性心声（却又容易被忽视），或贡献了非常有魅力的荧幕女性角色，或讲述了大多数女人都没有过的真切独特体验，或者只是时髦酷毙了……优秀女性电影有非常多的可能性，很多标准和“好电影”的标准是重合的。
深焦：未来你有什么新的创作规划吗？
杨明明：从未停止写作，未来也是。
《爱过我的人》剧照
- FIN -
六年，一个中国新导演的第二部
今年第一神片，看完人飞了
好莱坞的画饼、PUA和裁员
我最痛恨歌颂母性，它绑架女人的一生