10月9日，第四届“中国美术奖”获奖作品正式公示，广东入围一金一银一铜。
广州美术学院副教授沈璐的连环画作品《旌旗》入围本届全国美展银奖。
此前，沈璐的作品《马克思》获第十三届全国美展银奖，作品《鹤之灵》获第十二届全国美展优秀奖。
就此，广州美术学院副教授沈璐接受羊城晚报记者专访。
我喜爱民族文化和故事
羊城晚报：本次入选全国美展的连环画作品《旌旗》创作是怎样的契机？如何构思和创作的？
沈璐：这些年，我创作了许多民族题材的作品，像《冰山上的来客》《再度出山——买买提江吾买尔》等，都是基于我对民族文化和故事的喜爱与关注。
连环画《旌旗》的灵感主要来源于两件事：
一是前年网上流传的一段视频，展示了新疆牧民自发组织马队，高举红旗，策马奔腾，为奥运健儿践行的场景，令我感动；二是在青海，海北藏族自治州成立庆典上，当地牧民以马队表演和赛马的方式庆祝。他们还计划用这种方式为祖国庆生。
因此，我跑了两趟青海，藏民一齐体验生活，让当地的朋友帮忙找小骑手，拍素材资料。这些经历让我深刻感受到当代民族之间的融合与共鸣，不仅体现了各民族的爱国情怀，也表达了他们对美好生活的认同。
羊城晚报：和之前的创作相比，本次创作有怎样的新尝试？
沈璐：这次创作也算是我艺术道路上一次重要的成长与突破。
与之前的连环画《马克思》相比，此次连环画创作由于题材原因，画面以人物较多的大场面为主。虽然我已有十多年的水彩经验，但这次创作在水彩技法上是一次全新的探索和挑战。
特别是在天空的表现上，我看了很多大师希尔盖画云的视频，也深入研究了不同时间段的云和光线变化，力求从晨曦到黄昏到夜晚再到“丁达尔光线”呈现真实唯美效果。
为了准确表现马的肌肉结构，我特意购买了“扒皮马”模具，仔细观察和研究，力求让马匹显得生动逼真。同时，也找了一些有经验的老师进行学习、探讨和研究。
我的创作方向一直围绕现实题材
羊城晚报：这是您第三次摘取国展奖项，有怎样的创作心得？
沈璐：近年来，我的创作方向一直围绕现实题材，作为当代年轻作者和大学老师，传播优秀文化与正能量是我的义务。我创作了反映脱贫攻坚的《甜蜜的十八洞村》《冷菊贞与小南河村》，描写海带工人日常生活的水彩画《海风海带》，以及表现医护人员的《娇娇戎装》。
我始终认为，现实主义绘画更能够扎根生活与社会，通过对生活和人性的深刻探索，关注人民群众乃至整个人类的命运。
我的老师也曾告诉我，只有那些反映对生命的尊重、对道德理想的追求、对幸福生活的向往的作品，才能更好地回应人民的期待，完成传递真善美的使命。
羊城晚报：您如何理解、探索艺术性和主题性的平衡？
沈璐：在创作中，艺术性和主题性之间的平衡尤为重要。
艺术性强调形式美感、技法创新和个性表达，而主题性则注重作品所传递的思想、情感和社会价值。探索平衡的关键在于通过艺术手段有效传达主题，避免单纯的技巧炫耀或过于直白的叙事。
对于艺术性水彩技法的表现，我主要遵循“顺其自然”的原则，在创作过程中遇到了便自然的运用。轻松创作，才更容易在随意中把瞬间的灵感释放，创作出触动观者心灵的作品。
全国美展给了连环画创作者巨大鼓舞
羊城晚报：作为传统画种，连环画近年来有怎样的发展？
沈璐：近年来，连环画在不断地发展变化。连环画正在往当代大众喜欢的形式来发展，不仅限于传统的以线描为主的形式，并在多样化的前提下贴合大众审美的需求。
近十年来，我在老师的带领下践行着“架上连环画”的概念，连环画从最初的小人书大小，扩展至架上进行展览的形式。在视觉效果上，架上连环画更接近于完整的创作，既可以单独展示其中一幅，也可以连起来看。
与十二届、十三届相比，本届全国美展最为明显的是连环画展品数量实现了翻倍的增长，连环画这一领域的作品达到了130多件，这无疑是对创作者们的巨大鼓舞。
除了表达方式多样化，今年入选全国美展的连环画作品的内容也更加多元化。有反映中国传统文化的作品、有再现文学名著的作品，也有歌颂红色革命历史的作品，这也给我带来了新的思路和启发。
羊城晚报：从外省来到广东，您有怎样的感受？
沈璐：我是2020年来到广东，就职于广州美术学院。广东的艺术氛围极为开放，这里的前沿艺术理念和创新精神为我提供了无尽的创作灵感，开阔了我的创作思路。
广东文化的多元性，涵盖了客家、潮汕等地域文化，以及瑶族、畲族等少数民族的独特风情，都深深吸引着我。我计划在未来几年里更加深入地了解和体验这些文化，也希望未来在我的画作中能够展现出广东的独特魅力。
【人物简介】
沈璐，1987年生于黑龙江，博士，中国美术家协会会员，广州美术学院副教授、硕士研究生导师。
曾获第十三届全国美展银奖、第十二届全国美展优秀奖；曾获第三、四、五、七届架上连环画展优秀奖，黑龙江省文联英华奖，辽宁省文联金彩奖等。
文 | 记者 朱绍杰 梁善茵
图 | 记者 潘俊华（作品图除外）