中国古代青与绿还有黑，从广义上讲泛指青色，从自然到人文，讲到青色都赋于其美好的寓意。今天亮相南京东路上朵云艺术馆的“青龙自东方——青之启郝爱民国画作品展”，汇聚了艺术家郝爱民颇具特色的60件水墨青花画。
郝爱民从艺五十年，追求的是书画艺术风格的独立。近年来他创新的水墨青花被业内认为辨识度很高，画作清雅灵动韵味十足。其宜家的艺术装饰性受到大众喜爱。例如郝爱民借青花宝石蓝色，绘写晶莹剔透之葡萄，恰似颗颗“草龙珠”，疏密有致，铺点有序，浓淡相宜。或如藤上熟果亦如盘中供飨，令人垂涎，又觉丰盈收获。
说到这样的画法，郝爱民坦言，青花瓷是享誉中外的艺术名片，世界范围内的收藏热从未消减。千百年以来中外人士对于中国青花瓷的喜爱有目共睹，这与它的造型、烧制工艺与青色的典雅和庄重分不开。“作为一个中国人，我为青花瓷感到骄傲，它是我萌生水墨青花画的灵感来源。”
如何将青花这种烧制膻变的雅色，用水墨方法创新性的变为艺术品，是郝爱民十多年来执着水墨青花探索的一个艺术方向，这完全源于青色雅俗共赏以及典雅庄重的特点。据他透露，水墨青花画是以专色调制，在宣纸上表现出瓷器的色泽，具有清雅、飘逸、灵动的风格，展现出一种独特的艺术感染力。
艺术创作的过程，是体验人生、感悟生命的过程。中国国家画院学术主持人马啸指出，郝爱民少时喜爱丹青，作画不求宏大场面、没有绚烂色彩，生活中、旅途上所见即是笔下的题材。这些题材，被它用一支纤软的羊毫在渗水的宣纸上铺展开来，柔美、温润、雅致。他的画，仅从样式、题材上看或许单一了些，一片葡萄、几个蜜蜂、几只小鸟、几只蝴蝶、几处山峦便构成了他笔底的世界。但从这相对单一的世界中，我们却能发现他丰富的情致和艺术的巧思，因为这是一个纯净得几近透明的世界，它宁静幽静、层次分明，充满着对自然的关爱。这是一个艺术家真实不妄、洁净善良的内心世界的呈现。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
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