长江剧场红匣子，上海评弹团《璀璨芳华》专场演出近日如约而至。琵琶三弦叮咚，吴侬软语轻柔。被誉为“江南的声音”的评弹艺术，一直以来是沪上百姓首选的休闲娱乐方式之一。午后相约书场，听一回书，饮一盏茶，相会三五知己，是许多老听客几十年雷打不动的生活习惯。而《璀璨芳华》的专场演出，也正是以这种亲切、温暖的方式与老听客、新观众见面。整台演出由上海评弹团演员周慧主持，一口纯正的苏州方言瞬间拉近了观众与台上的距离。通过周慧的讲述，评弹艺术细微之处的魅力、老艺术家台前幕后的趣事娓娓道来，时不时令台下观众忍俊不禁。
专场曲目和演员选择看似平平无奇，细品却知经过悉心编排,松紧得宜，雅俗共赏。不久前在天蟾逸夫舞台首演的《千里江山图》，以及丽调名篇《饮马乌江河》《六十年代第一春》慷慨激昂，充满了革命浪漫主义色彩。上海评弹团不同时期的经典、新创作品体现了评弹与时俱进、突破自我的艺术理念和创作激情,也是国庆节的“点题”之作。蒋调开篇《莺莺操琴》《宝玉夜探》凸显流派特色和辞雅曲美的意蕴。微阖双目，听耳畔琵琶三两声，一句“香莲碧水动风凉”，仿佛瞬间穿越时空，远离都市喧嚣，置身亭台水榭，斗拱飞檐的中式美学之中。凉风拂动荷香，莺莺小姐袅袅走来。现实生活工作的压力、家庭的烦恼随风而散，焦躁的心情仿佛做了一次“SPA”。而《钱秀才·颜大照镜》《珍珠塔·婆媳相会》则嬉笑怒骂皆成文章，演尽世间百态，将评弹“噱”的特色发挥到了极致。根据《水浒传》中的故事改编的评话选段《坐楼杀惜》中，吴新伯、陶莺芸首次搭档，在评话一书中融入了京剧麒派的表演特色，其角色惟妙惟肖，故事跌宕起伏，令听者大呼过瘾。
短短两个半小时的专场演出中，上海评弹团亮出了最强阵容——一级演员高博文、吴新伯、黄海华、陆锦花、周慧、陆嘉玮、王承、陶莺芸全员出动；蒋调、张调、丽调、薛调轮番登场……在剧目选择上，更是精心设计了好几个“第一”和“难得”：吴新伯与陶莺芸首度合演《坐楼杀惜》外，还有蒋调与张调携手同唱《千里江山图·洒尽热血心也甘》，也是舞台上难得一见的组合，蒋调弟子俞圣琦唱张调，让人耳目一新；王承与陆嘉玮同说《颜大照镜》，更属两位同团“好兄弟”的首度同台携手。
虽然演出地点从南京西路上的传统书场“乡音书苑”换到了以演出小剧场剧目闻名的长江剧场。但“璀璨芳华”依旧保留了浓浓的 “乡音味道”，主打一个松弛感。曲艺宜古宜今，“跳进跳出”的特色在演出过程中被发挥得淋漓尽致。除节目单上的曲目演出外，演员兴之所至，与听客聊聊国庆出游的种种趣事窘事，说说老艺术家们鲜为人知的秘辛癖好，或者拿身边的搭档“扦讲”（打趣）、与台下的朋友开开善意的玩笑。在听客的掌声中，暖场、返场曲目《莺莺操琴》《六十年代第一春》《战长沙》《诉恩人》等同样精彩，信手拈来，诚意满满。
而离开书坛多年，旅居海外，此次国庆回国的王建新，也作为神秘嘉宾被请上了舞台，成为节目单上未曾出现的“彩蛋”。一声蒋调韵味十足的“隆冬——”软糯醉人，引得台下掌声雷动，叫好声一片。剧场，此刻更像是一场知音重逢、亲密无间的“老友会”。近年来，上海评弹始终在守正创新的路上不断探索。“评弹剧”“沉浸式演出”“评弹文艺党课”等形式全面开花，让“江南的声音”充满青春活力与时尚魅力。更为难得的是，在创新的同时，上海评弹团始终不曾忽视“梦开始的地方”——传统书场，并将其视作评弹艺术最肥沃的土壤及发展根基所在。
一杯清茶，几声吴侬，以一种最质朴、最简约的方式，欣赏评弹艺术纯粹之美，感受江南文化轻柔之魅。（杜竹敏）