在巴黎奥运会开幕式上，雨中弹琴的亚历山大·康托洛夫惊艳世界。不到三个月，这位如日中天的“90后”法国钢琴家便无缝衔接到上海，进行中国首秀。
10月12日晚在上海音乐厅，康托洛夫献上一套难度超高的曲目。返场时刻，受现场的热情氛围感染，他越弹越“上头”，一口气加演5首，让乐迷惊喜连连，直呼过瘾。
这也是今年中国上海国际艺术节的重要演出项目之一。“亮相奥运会之后，他应该接到了很多邀约。西方通常需要两年的准备期才能完成一场音乐会，上海国际艺术的手脚很快，将时间缩短了，高效链接全球演出市场。”音乐学者王勇评价。
亚历山大·康托洛夫（现场摄影：董天晔）
越弹越上头，一口气燃情返场5首
音乐会上，27岁的康托洛夫展示了令人瞠目结舌的演奏技巧，而这些技巧都是为了诗意服务。
上半场，这位被称为“李斯特再世”的钢琴家，带来了作曲家的两首代表作——选自《十二首超技练习曲》的“除雪”、选自《旅行岁月》的“奥伯曼山谷”，以及舒伯特的《流浪者幻想曲》。下半场，他又献上拉赫玛尼诺夫长约35分钟的《第一钢琴奏鸣曲》，随后，用左手“单挑”，独手演绎巴赫《恰空》（勃拉姆斯为左手钢琴改编）。
“技术的无懈可击，是这一代青年钢琴家必须具备的，无论王羽佳和亚历山大，都是标杆。”音乐学者王勇评价。“他不是像AI那样机械地弹，而是相当用心、相当内省地在弹。”乐迷小许很激动，“他把那些艰难的技术段落处理得非常细腻，富有音乐性，有细节、有层次，而不是天花乱坠。”
或许是受现场的热情氛围感染，康托洛夫越弹越high，一口气返场了5首，包括勃拉姆斯叙述晚年心声的两首间奏曲、李斯特/舒伯特《玛利亚的连祷歌》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第15变奏（选段），并用自己的“母语”奏响了法国作曲家圣-桑的《我心花怒放》。
在返场曲目的安排中，乐评人李严欢看到了钢琴家的用心，并非随意搭配这份正餐后的“甜点”，而是精心设计。
“他将返场曲目与音乐会的正式曲目视为一个整体，作曲家大部分相同，前后呼应，无疑让音乐会的氛围、情绪有了很好的统一和延续。”此外，他所选择的返场曲，并不急于展现自己夺目的技巧，而更多选择了内向性、音乐更有深意的作品，“这些乐曲以情动人，让人回味，这对一个年轻钢琴家是很不容易的。”
“我们好像共同进入了一个音乐制造的梦幻场域中。我感受到观众的能量，并注入到自己的音乐演奏中。”谈及为何加演5首，康托洛夫对澎湃新闻记者说，一场超长独奏音乐会结束后，他收到了来自观众的巨大能量，让他振奋，充满活力，“观众不停地鼓掌，我停不下来，只想弹下去。”
从巴黎到上海，钢琴家的无缝转场
在塞纳河上的利奥波特-塞达-桑戈尔行人桥，康托洛夫雨中登场，动情奏响法国作曲家拉威尔的《水之嬉戏》。雨水落在琴盖和琴键上，浇透了他的衣服，几乎打得人睁不开眼……这样浪漫的一幕，发生在巴黎奥运开幕式上，也让康托洛夫成功“破圈”，走向更大范围的观众群。
“那天下午，我们很早就去后台准备，等了很长时间。演出之前，我已经淋了15分钟，彻底湿透了。”康托洛夫也在大银幕上看了开幕式，“歌手、舞者和观众，每个人都不顾一切、全力以赴，责任感涌上心头，给了我一种不可思议的能量。”作为古典音乐家，他可能再也不会在这种场合下演奏了，“所以，我什么也没想，尽情享受独奏时刻，尽管困难重重。”
乐迷曾小姐的安利贴
正在读大二的小许，正是因为奥运开幕式认识了康托洛夫。为此，他特意从松江跑来市中心一见真容，“来回一趟要4个小时，看到他这么好的演奏状态，真的值了。”
奥运开幕式后，为了安利心中的这位宝藏艺术家，曾小姐特地去小红书开帖，迅速收到两千多个赞。去年，她在纽约看了他的音乐会，如今也来到上海的现场，“连续安可5首，对他而言实在太少见，我看到了一个俏皮的、真诚的他。”
乐迷为康托洛夫自制的人像玩偶
其实在奥运会之前，康托洛夫早已在业内打响名气。2019年，他赢得柴赛的金奖（价值3万美元）以及极少颁发的特等大奖（价值10万美元）。此外，他还获颁2024年吉尔莫艺术家奖，奖金总价值30万英镑。
康托洛夫鼓励年轻人去参赛，“这是让别人真正了解你，展示你的音乐才华最好也最公平的方式之一。”此外，他认为，演奏家可以通过比赛去深入作品，并在锤炼作品的过程中，找到自己诠释作品的音乐语言，“你会不断进步，每天都上一个新台阶。”
音乐会后，乐迷排队等待康托洛夫
上海演出期间，康托洛夫也利用宝贵的空闲时间City Walk。在外滩，他看到载满历史风霜的万国建筑博览群；在南昌路，他看到了低矮民宅，满街的酒吧、咖啡馆，人们沿街而坐，读书、喝酒、喝咖啡；转角到了淮海路，他又看到了高楼大厦，有一种未来的科技感。
“这是一座不同文化交织、多元思想交汇的城市，这种反差和多样让人兴奋。”康托洛夫很遗憾，第二天早上6点，他就必须离开上海，去北京演出，“如果有机会，我一定会再回来。”
（实习生赵智媛对本文也有贡献）