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Fotografiska新展｜陈维《系统之梦》
2024年10月13日 – 2025年1月12日
“在系统的时间里，我们面对蓝光，咀嚼着数字…” 这是一场关于梦与未眠的剧场。
2024年10月13日-2025年1月12日，Fotografiska影像艺术中心将迎来当代艺术家陈维的最新展览《系统之梦》。此次展览将展出其一系列全新创作，展现了对数字生活的深刻洞察，也是对于日常生活的反思。展览透过艺术家观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构，带领观众切近一个由虚拟与真实所交织出的时间碎片中。
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在信息过载的时代，真正的“好梦”究竟是什么？是逃避现实的短暂安宁，还是对自我与世界关系的重新审视？本次展览提供了一个反思的平台，促使观众深入探讨互联网、睡眠与人类之间的复杂关系。通过对这些主题的探讨，艺术家模拟了当代城市生活的困境，邀请观众重新思考在技术驱动的社会中，如何确立起自我的时间和独立的精神。
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作为活跃于今天国际艺术舞台的中生代艺术家，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。这种多维的创作经历，塑造了艺术家丰富的视觉表达。《系统之梦》将叙事延伸至展览空间，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。展览汇集了摄影、视频、装置以及声音等多种媒介的作品，为观众打造了一个沉浸式的视听环境，同时探索了一个现代社会普遍现象——在快节奏的日常里，人们辗转于各种屏幕，将生活与工作置于其中，甚至最基本的生物需求如“睡眠”也依赖于例如ASMR(自发性知觉经络反应)的在线或视觉内容。
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艺术家创作聚焦于屏幕化的当下生活，展览以剧场的方式展开，呈现出当代社会的错综现实与心理状态。正如展览标题《系统之梦》，它示意着现代生活的系统化特征，以及我们在系统之中制造的梦境。观众将在艺术家重构的情境中体验梦境与日常生活的交织。
陈维通过摄影、视频、装置和声音作品，构建了一个沉浸式的视听
关于艺术家
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陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，而后转向影像及装置的创作。近年来，他更多的将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，以情境再访的方式，重塑叙事图像的可能性。近期个展包括：Make Me Illusory, 西岸美术馆, 上海 (2021); Good Night, 昊美术馆, 上海(2021);你今晚去边, chi K11 艺术空间, 广州 (2018); 俱乐部, 墨尔本当代摄影中心, 澳大利亚 (2017); 午间俱乐部, JNBY艺术空间, 杭州 (2016); 在浪里, chi K11美术馆, 上海 (2015) 等。
曾参与的各地部分群展包括: 上海余德耀美术馆 (2023)、悉尼白兔美术馆 (2023)、佛山和美术馆(2022)、成都当代影像馆 (2022)、美国Public Art Fund (2022)、武汉美术馆 (2021)、金泽21世纪美术馆 (2020)、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung基金会 (2020)、香港大馆当代美术馆(2019)、广州时代美术馆 (2019)、大邱摄影双年展 (2018)、光州双年展 (2018)、Vitra设计博物馆 (2018)、乌迪内Casa Cavazzini现当代艺术博物馆 (2017)、休斯顿亚洲协会 (2016)、伯尔尼美术馆 (2016)、埃森Folkwang美术馆 (2016)、圣安东尼奥美术馆 (2015)、斯塔万格美术馆(2014)、坦帕美术馆 (2014)、圣何塞美术馆 (2013)、北京尤伦斯当代艺术中心 (2013)、首尔美术馆 (2006)。陈维于2011年获得亚太摄影奖，2023年获得金熊猫摄影大奖。
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Fotografiska新展｜李维伊《三合一》
2024年10月13日 – 2025年1月12日
在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下，如何进行艺术创作？也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到灵感。2024年10月13日，李维伊最新展览《三合一》将在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕，此次展名即出自其展出作品，也交代了展览的三个部分。展览汇集了李维伊最新创作的三组作品“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“，通过对现实世界的日常物件拆解，将看似不相关的元素重组再创造，不仅打破传统形式的束缚，更以其独特艺术视角，再次挑战了观者的视觉和认知边界，并对艺术、生活与自我认知提出质疑和反思。
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李维伊的新作品“三合一”深刻地探讨了艺术与生活、功能与形式之间的复杂关系，以一种独特的方式回应了现代社会的图文混用和再现与本体交织的现象。她的作品在某种程度上延续了杜尚对于艺术品与生活用品界限模糊化的思考，挑战了传统艺术观念中艺术品的高高在上、遥不可及，并提出了艺术品也可以融入日常生活的可能性。她不仅将艺术品与生活用品相结合，更通过功能主义的视角，实现了不同元素之间的集约与融合。这不仅是对传统艺术观念的挑战和颠覆，更是对艺术本质的一种深刻反思和重新定位。
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同时，李维伊的作品跨越多个媒介，充分利用3D扫描、打印技术、虚拟建模等手法将艺术与技术相融合。在“插花练习”系列作品中，她继续深化了在“剖面系列”的艺术探索，借用3D扫描技术捕捉人物三维数据并制作出剖面，将人物模型的内部空间转化为奇异的容器，并选择虚拟引擎技术为其填充虚拟世界的奇异植物，为创作提供无限可能性，以一种功能性的方式去描述和填充在现实中不可能存在的空间，赋予它们新的意义 —— 在无情处置人物模型的同时，又让虚拟植物模型成为情感的意向性对象。
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李维伊在展现艺术与现实之间复杂而微妙关系的同时，通过艺术的方式对现实进行干预和反思。在展览作品“水中的姐妹”里，其表达了对当前艺术界乃至更广泛社会领域中性别偏见的深刻反思。这不仅是一次对艺术史中经典溺水女孩图像的致敬与再创造，更探讨了女性身份、性别角色以及艺术创作中的性别偏见。她运用3D扫描技术将相识的女性艺术家扫描并置于一个虚拟的水面环境中，通过3D扫描，艺术家们的身体被精准地记录下来，并在虚拟世界中得以重塑和再现，进一步模糊了现实与虚拟的界限。而女性艺术家们的身体被置于一个灰色的波动着的虚拟表面之上，缓缓漂浮而过，这种场景设置既是对身体自由与解放的象征，也是对女性身份在社会中的某种束缚的隐喻。
“而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。”
——李维伊
此次展览的三个部分是艺术家创作实践的不同面向，也侧写出其背景、性格与环境，如同三合一般，集约成了此次李维伊的肖像。
关于李维伊
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李维伊于1987年出生，先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。她的许多作品都来源于对数十年的设计师和图像制造者生涯的反思，例如图像制造产业中的种种残酷，以图像为媒介的沟通中的效率与延迟，以及这样一个问题：在一个被愈发相似的数码图像工具和建造工具统治下的世界里，作为创造者的我们还如何去创作？在创作和接受来自观众的反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚至是「错误理解的事物」的力量的地方，而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。
关于Fotografiska影像艺术中心
来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska 影像艺术中心坐落在上海苏州河畔，总面积超4,600 平方米，是Fotografiska继斯德哥尔摩、塔林、纽约和柏林后，全球范围内的第五个影像艺术中心。
Fotografiska 影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska 影像艺术中心日常将开放至深夜11 点，为所有到访观众提供横跨日夜、更丰富多元的艺术、文化、生活体验。
展馆地址：上海市静安区光复路127号
开放时间：10:30-23:00（周二至周日，周一闭馆）