傣族的艺术形式有着独特的民族风格。傣族人民逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等重要活动时，都要邀请民间歌手到场演唱助兴。这种职业或半职业性演唱艺人在西双版纳称“章哈”（意为：歌手），傣语“章哈”为生活中的盐，是傣族群众喜闻乐见、不可或缺的文化娱乐形式，是传承傣族历史文化的重要载体,“章哈”作为曲艺表演形式有山歌、情歌、祝福语、即兴表演等多种形式，而傣族的重要文学形式“叙事长诗”也是主要通过“章哈”进行传播，《乌沙巴罗》就是记录在贝叶经上的五大叙事长诗之首。共有49章，12万行。讲述了公主喃乌沙和王子帕巴罗的爱情与阴谋的故事。50年代起，云南文艺工作者就对傣族民族民间文化进行了收集整理和研究。在西双版纳成立了赞哈协会，组织民间歌手演唱和创作活动。各族音乐、舞蹈和曲艺工作者创作改编了各种体裁的“赞哈”曲、戏和剧。作品有传统剧《娥并与桑洛》《兰嘎西贺》《 孔雀公主》，表现解放时期现代题材戏《西双版纳的黎明》，风趣的小品《在河边》、《新傣乡》和现代剧《种山》等。
傣族章哈是首批国家级非物质文化遗产曲艺类中一颗活态的璀璨明珠。起源于明朝，流传至今，蕴含着傣族长诗、传说、宗教、语言等文化元素，承载着丰富的傣族历史、文化、和民族精神。获得云南艺术基金资助项目的傣族章哈剧《乌沙巴罗》在传承过程中，注重对传统表演形式的保护，保留了傣族民间歌舞、戏曲、曲艺等艺术形式的原生态特点。如：身着传统服饰，按照传统发髻佩戴传统发饰。采用含有变徵音的羽调式,唱词结构较自由，节奏较平稳,音乐结构基本是乐段的变化反复。一人唱、说唱、一支傣筚（一种笛子）伴奏，唱者手持折扇半遮面和伴奏者座唱的表演形式。唱腔内容以古老长诗, 依字行腔，亦可清唱,曲与语言、唱词多押韵。在表演过程中，演员们唱腔高亢激昂，舞蹈生动优美，向观众展现着傣族人民独特的审美情趣。
《乌沙巴罗》同时根据现代的审美习惯、娱乐方式和人文生态环境的变化。引入现代舞台技术，提升舞台效果，在现代呈现方式上，打破传统演出边界，创新运用新媒体技术（如VR、AR等），让观众可通过虚拟现实、增强现实等技术，沉浸式体验非遗文化，感受主人翁的英勇事迹。这种新颖的传播方式，拓宽了观众了解非遗文化的渠道，使传统文化更具吸引力。改编剧本，改变原有“章哈”单调的形式，使之更具时代特色和现实意义，通过叙事体和代言体相结合的创作文本，让唱、演分离。将一人唱的形式拓展为；多人唱、对唱、齐唱、唱念、表演唱和章哈队共同完成角色塑造和剧情展现的同时融入了戏剧、舞蹈表演，伴奏从单一的傣筚，增加了傣玎（一种拉弦乐器）、打击乐和电子音乐，音乐风格以章哈传统曲调为基础融合进傣族民间音乐。丰富原了有的音乐结构，唱腔声部形成支声复调关系的同时保持吟诵性，进一步呈现傣族舞蹈、音乐和章哈说唱的特点。完整地还原了传统原始的孔雀舞、大象舞、刀舞、拳舞、象脚鼓舞和傣族建筑物。音乐、服饰和建筑借鉴东南亚民族特点的同时大胆创新设计，为进一步促进南亚东南亚地区文化交流提升文化软实力做贡献。尊重历史、尊重传统、尊重民族文化特点，同时注重时代特色和观众需求，全剧保留“章哈”本民族母语演唱，中文字幕严格按照本民族语言表达习惯，保留了大量古汉语发音，全剧注重傣族这个爱“水”的民族特征，准确的传递了傣族人民的文化观、世界观、价值观和道德观，充分体现了非遗的文化内涵。采用老一辈非遗传承人和“00后”年轻演员共同演出，不仅将“章哈”的传统技艺得以延续传承，还通过“传帮带”的方式让更多的年轻人了解并参与这艺术形式，让这种非遗艺术在新老结合的方式下既保证了“章哈”的传承又注入了新的活力和更高艺术水准。在艺术表现手法上，独具匠心。舞台设计以傣族传统建筑为灵感，营造出浓郁的民族氛围；音乐创作结合传统章哈唱腔，融入现代音乐元素，令人耳目一新；舞蹈编排将傣族民间舞蹈与现代舞蹈融合，富有动感和韵律感；戏剧冲突紧张激烈，引人入胜。这些艺术手法相互交织，共同呈现出一幅生动的非遗画卷。（作者：依苏婉娜）