对喜欢脱口秀的观众来说，今夏是幸福的。
腾讯视频的《脱口秀和Ta的朋友们》（下称“脱友”）和爱奇艺的《喜剧之王单口季》（下称“喜单”）相差四天，八月份先后上线。如今，两档节目都已接近收官阶段，「文娱春秋」从各个维度对它们进行了全方位对比“评测”——哪个能笑到最后？
在《喜单》先导预告片中，周星驰以发起人的身份为节目带来热度，吊足了观众的胃口和期待，但上线后，大家发现嘉宾里并没有星爷，让不少观众和影迷大失所望，有被欺骗的感觉。反观《脱友》的平台腾讯视频，已深耕脱口秀多年，没用特别的噱头，一如既往延续了过往制作风格，内容看点贯穿全季。从观众反馈来看，在演员和嘉宾的刻画上，更具“人情味”。
在价值观上，两档节目今年都非常有突破性，除了职场、情感、生活故事、求学专业外，也都正视了“女性话题”。但《脱友》在赛季中始终立场一致，也表现出了脱口秀的内容演化，承接度强。而《喜单》主创，似乎没想清楚，造成嘉宾和选手都有一些争议，且后劲儿略显不足。
无论如何，不同平台的脱口秀综艺出现，对观众和市场来说，都是好事。
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从网络综艺热度上看，两档节目在上线日前后冲劲都很大，一开始热度接近。随着周播竞技的角逐，两档节目作为对手最开始一直你追我赶。起初在付航的火热激情下，《喜单》显得热度略高，但随着演员和嘉宾们的片段正向出圈，《脱友》的话题度更能打。相较于《喜单》的颓势开始显现，《脱友》后续开始持续发力，在热度上持久力更长。九月中后期，《脱友》的热度和观众缘逐渐超过《喜单》。
截至稿件发布前，短视频平台上，《脱友》视频号粉丝量突破143万，播放量超过4.6亿；抖音话题指数稳居同期喜剧综艺TOP1，抖音粉丝38.3万，超过《喜单》的23.8万粉丝14万以上。
在嘉宾选择上，《喜单》打着周星驰的噱头展开，但场上没有星爷，感觉周星驰这个IP又一次被消耗了。尽管有郭麒麟、吴镇宇、杨天真作为常驻嘉宾，但这样的阵容组合总有些“蹩脚”。很直观的感受是，能与脱口秀相关的四舍五入下来恐怕只有郭麒麟。毕竟，杨天真总是“跑题”，去讨论“经纪人”或明星朋友；吴镇宇操着港普坐在那里，总让人萌生一种他是否真的能跟上内地语言节奏、能否真的听懂“梗”的担忧。
而节目中的“飞行嘉宾”，大多数是为了宣传自己的项目，或仅把节目当作通告，契合度不够高。蒋龙作为主持新手，念起手卡来还略显生涩。当嘉宾之间发生争议时，蒋龙的控场能力，差了隔壁大老师他们好几个大气层。
《脱友》的嘉宾选择上，突出了“Ta的朋友们”。大张伟、张雨绮都是了解、参与过脱口秀节目多年的好友嘉宾，鲁豫的访谈节目最初定位曾是“中国欧普拉”，深谙“脱口秀”多年。演员步惊云说，张雨绮永远都是第一个给演员拍灯的人，她给了大家“一个定心丸”。在首次节目录制前，大张伟和鲁豫就和大家打招呼，说“这个行业永远都会有爱的人和喜欢的观众喜欢，这一行永远都能干”。
一个直观感受是，《脱友》里的嘉宾，把演员们当朋友。
连罗永浩都情不自禁地赞扬鲁豫：她真的很懂脱口秀并且认真做了准备。罗永浩倒是一个特别的存在，两档节目他都上了。但从观众反馈来看，罗永浩似乎在《喜单》现场对王越和唐香玉等演员，以及嘉宾马伊琍都说了一些存在争议的话，而他在《脱友》的发言及“大局观”的稳固上，表现更为得体。
张绍刚则身兼两职，做好了主持的控场工作，以及“被调侃”。这次在《脱友》中，他自己都调侃自己：“7年了，当年骂我的年轻人都长大了，现在新的一批年轻人骂我。一代人终将老去，但总有年轻人骂我。”他也可以“入乡随俗”把自己作为梗中一环，大方在节目中自嘲，说观众会打趣自己 “只要能看脱口秀甚至可以有张绍刚”“建议腾讯出一个不看张绍刚的功能”。他将自己放低，作为承托嘉宾和演员才华的一环，他也从不会在演员演出前，一直去抬高观众的预期。对观众来说，有张绍刚主持的脱口秀节目似乎才“对味”。
由此，从嘉宾选择上，《脱友》选择了更懂脱口秀的人。
在共情力上，大张伟会共情山河家里的打压式教育，他说自己的亲身经历：“我们家就是我妈妈打我，我爸爸压我，我爸最喜欢我闭嘴的时候。我爸爸从来没有说过他爱我，但是我特别想听我爸爸说我爱你。”山河说自己的爸爸这次应该会给自己一个拥抱说一句爱你，“画面一定特别美”。鲁豫接住菜菜“寡妇命”的梗，说起Adam Lambert那首《What Do You Want from Me》的中文翻译是《我哪有那个旺夫命》，非常有内涵。
两档脱口秀嘉宾对于节目内容的发言高下立现，我们能在《脱友》中看到“笑友团”输出更言之有物，对演员也更加鼓励和包容。
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随着这些年“脱综”热播，带动了全国大大小小脱口秀俱乐部的发展。两档节目都与各地俱乐部合作并在节目中露出，但值得一提的是《脱友》还打通了线上线下的营业空间，在节目播出期联合了“上海的山羊GOAT、长沙的笑嘛喜剧、大连汇笑喜剧、北京喜番喜剧和杭州会说笑喜剧”这五家脱口秀俱乐部，开启了形式更为丰富的线下点映活动。
于是，节目中的演员，像是李梦杰、小鱼他们才可以在节目播出期间“回家”，与现场观众互动，从而收获真实的观众反馈。脱口秀带来的欢乐感，成为“嘴替”般的存在，给观众带来一场持久的“精神乌托邦”。
今年两档节目的脱口秀演员们都很有看点，《喜单》的一些新面孔其实在线下圈子里已经很有名了。付航的线下专场向来火爆，唐香玉也曾在2023年凭借对“宝宝碗”的吐槽，获得大批粉丝，成为网红。节目最后，金牌赛的五名选手里，付航、刘旸、黑灯和小罗都有之前流量的辅助与加持，只剩下于祥宇是真正的素人选手。
站在观众的期待角度看，自然希望能在一档节目中看到越来越多新的可能性，从这点看《喜单》的“含素比”有待提高。
反观《脱友》则推出了更多新人，真的是“又真又素又惊喜”。闯入决赛的山河是一位文本型选手，她有独特的行文节奏，气口非常讲究。罗永浩说，山河是这一季最可爱的新人。
大国手出手才让观众知道“什么是真正的哲学生”，她用波澜不惊的表情讲“保帅还是保车”，“从哲学上说，就是我有车但我没有车”，力度波涛汹涌地打到观众心坎，后劲强力。飒爽时髦的Echo用“正反话”的梗谈起从大山里走出的“农村人”、原生家庭、出走的女性等话题。
女Rapper于贞现场来了段大张伟2006年的作品《胡说胡有理》，厉害得把大张伟惊呆了；北大小鱼谈小学被同学欺负抄作业，自我调侃“大佬培养我考北大”；年龄最大的演员山山，将衰老和死亡的话题带上舞台，也能变成段子！外国人Harry不但会用口技表演中医拔罐，还模仿老外梗，一句“美式脱口秀，还是中国人讲得好”全场致敬。
可以看出，《脱友》并不想对成名已久的脱口秀演员再次冠上新人的名头，节目不但挖掘到了各种维度的新面孔和默默无名的小演员，还在节目上用心地塑造了他们，顺应了他们本身的性格特色，让节目的新人看点更强，更具特色。
由此，《脱友》的新人演员全网热搜热榜466次，#于贞 rapper塌男不塌女# 、#小鱼 不是本科一批是笨的一批# 、#Echo 答案之书# 等等新人相关话题频频登上微博热搜高位，此外，新人演员小鱼凭借“高考总分1900”受到广泛关注，个人微信指数峰值破亿。
在老将方面，两档节目虽然各有看点。但客观来看，《脱友》的老将更担得起“久经沙场”四个字。
《喜单》大魔王PK赛期间，庞博、周奇墨、王建国、杨笠纷纷被新人打败。庞博和王建国的表现，仅仅是面子分。罗永浩犀利吐槽：“这四位大魔王都挺水的，所以他们跟导演精心设计了一个环节，把自己讲得烂、不用心做这件事伪装成给新人机会。”
《脱友》这边，呼兰的“承重墙”和贾耗“职场最好的称呼是按工资来”的职场段子，被誉为“文脉相通”，交相辉映。汪德发的“酒逢知己‘谦卑’扫”，步惊云调侃离婚综艺。孟川那些涉及语文、数学、物理、化学等多个学科的强文本段子，被大张伟誉为文字杂耍诗。以及，以往都一轮游，今年进步太大，挺进了半决赛的Kid。
赵晓卉还是脱口秀界的“五条人”，古希腊掌握淘汰感言的神，今年再度因为淘汰上热搜，还在外卡赛中贡献出“职场里会干的打不过会说的，昨天赢不了PPT，今天做不出PPT，PPT是什么高贵的东西，怎么什么时候都可以支配我，我现在对PPT已经PPTSD了”的经典段子，被观众要求：能不能反复淘汰赵晓卉并要求每次来段淘汰感言。
在成熟脱口秀演员的产出能力方面，庞博和周奇墨虽有四大魔王之名，实际却成了摆设。呼兰、何广智等“老人”还保持在比赛一线的水平持续产出。《脱友》的老演员更持久更有战斗力，演员在这里更能打磨出好内容，更能被看见、更能成长，获得了最大化的加持和发挥。
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“脱口秀比到最后比的是人格魅力。”
一位观众在小红书上评论：“从第三、四期开始，比起《喜单》更喜欢《脱友》的感觉越来越明显。”在第六期为Echo淘汰翻《答案之书》而哭泣时，越发清楚原因：因为《脱友》的这些演员无论晋级还是淘汰，一直都给观众一种“跨过寒冬，大家挽着手一起向前走的感觉”。
在节目中，每次有演员淘汰，张绍刚都会介绍他们的线下专场或者俱乐部名字，演员自己也表达了希望行业越来越好的愿望，感受到了他们对脱口秀行业的深深热爱。
在人文关怀上，两档节目都第一次认真地把话筒递给了女性演员。在正片中，两档节目的女演员共有27位，其中《脱友》的15位女演员都在舞台上表达了自己。
《脱友》“看见”了女性。
菜菜正视月经羞耻，聊起买卫生巾像卧底对暗号，快递小哥把290毫米说成290厘米，她自己没有纠正他——2米9都可以装一桶桶装水了。赵晓卉接下这个话题，说张雨绮看完PPT说终于知道了职场是什么样子，就好像男性看完卫生巾广告说我终于知道了月经是蓝色的。
菜菜聊“寡妇命”，说“那些杀不死的，终将被我克死”“我在寡妇门前很想你”。张慧说“会有人说他们好man啊，为什么没有人说我好woman啊？”鸭绒聊相亲，对方问“你怎么承担这个年龄女人最大的责任就是照顾孩子和家庭”我说：“我这个年龄最大的责任不是建设祖国和社会吗？”山河调侃旺夫相——“头一次听说能从一个人的脸上看到另一个人的命运”。
Echo聊“走出大山的女性话题”，说“我们家四个孩子，大姐、二姐、我还有我弟弟，这样的排列组合一看就知道我们家是非常喜欢女孩”，以及脱口秀版《出走的决心》，被爸妈打出走的二姐，网友感动讨论“第一次听这种从血肉里生长出笑点的段子，每一个爆梗的背后都特别想哭”，隔空安慰她“14岁断亲，存款50万的二姐何尝不是大女主”。
月经羞耻、重男轻女、催婚焦虑、强势女性等话题，更多真实鲜活的女性个体被看见了！节目越播出到后面，观众对《脱友》的评价越好，认为不管是节目氛围还是这些人的段子都很有水准。继而观众用热搜投票，《脱友》的女演员们在全网上热度榜459次，高位热榜56个，其中晓卉、Echo、菜菜，成为热门上榜选手，菜菜的作品内容完整版，在视频号播放量高达1375.3w+、点赞量11w+、总互动量59w+！
步惊云被淘汰时说：“我没有故意要讲什么女性话题，我们并没有那么想，只是因为我们就是女生，我生活中的烦恼、我的顾虑、我的痛苦，我的创作是基于我的性别之上的。”当更多女性拿起麦克风，聊着乍看尺度很大实则就是女性日常的生活写照。
当然，女性话题在《喜单》也有提及。但有点可惜的是，《喜单》对女性的看见，看得并不透彻。
唐香玉聚焦了几次催婚话题，就曾被徐峥试探性地问道：“在个人专场里应该还有其他完全不一样的内容吧？”杨天真则认为她太聚焦催婚话题，希望能有更大的视野，更多的内容；而马伊琍则表示她更希望看到唐香玉表达如何走出困境……
网友批评他们不懂脱口秀，在脱口秀的舞台上用不经意的口吻，说出成功人士、社会精英对普通人遭遇的训诫，有高高在上的意味。“看不见的女性”议题在《喜单》再度重演。
曾经，在脱口秀的舞台上，一些女嘉宾和女演员为了表示自己开得起玩笑，还开自己的玩笑。现在回看那些场面，又尴尬又心酸。嘉宾未曾想，女性在所谓“跨越困境”时，首先是被看见困境，诉说困境。她们本应该站在同一边而不是对立面。其实，这是《喜单》嘉宾选择并不尽如人意的症结之一所在。
在这点上，《脱友》成熟多了，节目关于“爱女”的整体价值观是一致的。无论是鲁豫表达女演员太少，大家“不用按尺寸去生长，可以按心情去生长”，还是她发自内心的欣赏与鼓励“一个叫山河的女孩自己的视角，才是最具表达性的”。又或者是像张雨绮所说的那样，脱口秀行业的女孩子们要更洒脱地做自己。正是由于嘉宾们不吝互动、表达、投入激情地鼓励，希望舞台上有不同年龄段的女性话题和故事，也才有了步惊云敢于塑造自己、女儿和母亲，祖孙三代的人物画像。
步惊云也在节目里回应：鲁豫和张雨绮坐在那里，我觉得很踏实，我觉得女人会了解我们。
我们也相信，“市场会接受泼辣强势的女人”。
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今夏，脱口秀界迎来了一次线下线上破壁的革新。这是腾讯视频长期坚持做脱口秀综艺，支持这项艺术形式的结果。今年两档节目联动全国几十家脱口秀俱乐部进行Battle，海选出更多的脱口秀演员，打破了线上和线下之间的界限，对脱口秀行业的推动意义重大。
线上和线下的舞台，对脱口秀演员有不同要求。线上的每位表演大约在五至十分钟之间，但每期都有不同的命题要求，会让演员保持创作状态，每一期都能够有新的作品产出。而很多线下的脱口秀演员，手里的段子表演时长保持在20分钟左右——这是商演的要求时长。如果仅凭成熟的老段子，每周就能接商演赚钱，没有外部机制的刺激会让部分线下演员保持现状少一些新鲜的创作。
的确，这和我们看国外脱口秀或者《了不起的麦瑟尔夫人》里的演员状态不同。中国的脱口秀行业，在线下，能一直激励自己更新段子创作的演员，并没有大家想象得那么多。脱口秀圈子里，大家人手一本石老板编著的《单口喜剧表演手册》，却没有多少人一直在研究，突破这本手册及突破自己。
制作脱口秀综艺，首先是对演员的需求，这是线下输送给线上的部分。因为演员在线下的开放麦、商演中磨砺过多次的表演，才能自如地在线上表达；对于演员来说，这对文本有极高的要求，脱口秀综艺倒逼了脱口秀演员成长，让他们在短时间内，不断突破自己，创作新的内容。同时，随着脱口秀综艺的播出，线下俱乐部的生意才会转好，观众对脱口秀的需求会从线上转向线下，从而带动了整个行业市场的发展。
在《脱友》里，看到几处特别有意义的表达。最早我们看国外脱口秀都是由专门博主汉化翻译，但是今年，Harry让我们知道，也有外国人把中国的脱口秀翻译给国外的观众看。Harry同时也负责为国内演员联系海外演出的机会——这是中国脱口秀行业的进步。
《脱友》的slogan是“生活的烦恼，用脱口秀说说”，因为表达即治愈。半决赛时，看罢贾耗对于痛苦失恋的表达后，大张伟总结出了“脱口秀的力量”：我们在面对悲伤时，如果是演戏，就会演得更加虐人，唱歌就变成了苦情歌，但只有脱口秀碰见痛苦的时候，会说“我就去你的”，我就必须得让它变成一件好笑的事情，一切的痛苦和难过在脱口秀面前都可以一笑了之。所以，这种艺术形式才这么美。
略微遗憾的是，如此深度的节目立意表达，我们在《喜单》里没有看到。无论是把周星驰当噱头，突兀地用“喜剧之王”这个IP，还是杨笠坦言这是最后一次参加脱口秀比赛，《喜单》都给大家一种缺乏长线规划的感觉。
当《喜单》仅是聚集杨笠、庞博、建国、周奇墨这些已然出圈的老人，号召付航、傅首尔、刘旸、甚至阎鹤祥这些已然出名或成熟的人参与节目，这和节目所主旨“从小人物到喜剧之王”就已背道而驰；《脱友》却能推出漫才兄弟、大国手、菜菜、Echo等等新人，同时让贾耗、汪德发、步惊云等老人也再度成长绽放出光彩。
所谓收割市场容易，哺育市场很难。比起昙花一现的收割机，我们更需要《脱友》这样躬身种地的播种机。
腾讯视频的《脱友》一直在精心打造节目，从基础做起，像和面做馒头蛋糕一样，关怀行业，挖掘新人，推举成熟演员。让大家尽情在《脱友》的舞台上绽放光彩，并给予鼓励，给演员和行业都带来未来“红红火火”的希望。
尽管很多观众同时观看两档节目，但观众在《脱友》里能看到的新人更出彩，老友们都进步很大，节目里有情绪的流动，情感的共鸣。《脱友》凭借其更有人情味和长远规划性赢得了更多观众的喜爱。而《喜单》的根本问题在于，它更注重商业利益，把“脱口秀行业”当成了一块现成的蛋糕去“瓜分”，缺乏了一些人文关怀的感情投入。
因此，《脱友》在笑声中确实领跑了内娱脱口秀市场，并且取得了实质性的胜利。
希望未来，脱口秀的市场上，能接纳更多新朋友、拥抱更多真诚的老朋友。
撰稿 | 月姝
策划 | 文娱春秋编辑部