改编自列夫·托尔斯泰的旷世巨著，音乐剧《安娜·卡列尼娜》将于10月19日、20日在青岛大剧院上演。
在高水平的音乐、舞美、舞台设计的共同烘托下，浓缩为两个小时的演出，为观众精彩诠释了这部史诗级文学巨作的迷人风采。
这部音乐剧由罗曼·伊格纳提耶夫作曲，被称作俄罗斯四大吟游诗人的尤里·金作词，将托尔斯泰煌煌巨作删繁就简，精炼压缩在一部剧作的时长内。古典乐、摇滚乐、流行乐等40余首乐曲，描绘出剧中人物大半生的命运浮沉和那片土地上的风起云涌。特别是舞会上的玛祖卡、乡村场景中的霹雳舞唱段等，都展现了这部原版音乐剧在音乐风格上的多样性和创新性。
该剧的舞美设计运用了多种高科技，九块屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，创造出令人印象深刻的“多媒体拼图”：从19世纪的歌剧院到溜冰场，从豪华的宫殿到夏季的乡村，腾挪转换间，逼真的场景让观众身临其境。充满浓厚工业风的火车站场景，一秒穿越，运用“火车头”和“齿轮”等舞美元素，展现歌词中关于“人生列车”的表达。该剧更在结局时刻，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。
故事发生在19世纪末的俄罗斯。潇洒的贵族阿列克谢·渥伦斯基伯爵遇到了一位有影响力的政府官员的年轻迷人的妻子安娜·卡列尼娜。短暂的见面后，两人相互倾心。对于两人来说，这段关系是他们第一次感受到真爱，如此强烈，以至于绝望的安娜选择打破上流社会的惯例，留下她在圣彼得堡的丈夫和儿子，与渥伦斯基一起逃离俄罗斯贵族社会的光鲜亮丽与奢华。但爱情童话很快就结束了，命运考验着他们的感情。
这部音乐剧捕捉了列夫·托尔斯泰伟大小说中微妙的心理和情感深度。音乐剧中的人物在压倒性的、有争议的情感中挣扎——爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。尽管故事发生已经过去了近一个半世纪，但展现在观众面前的事件仍以其永恒的品质扣人心弦、感人至深。
自音乐剧《安娜 ·卡列尼娜》登上舞台以来，该作品一直备受称赞。这部作品 2016 年获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”、“观众之星”等奖项，还曾被Ticketland.ru 票务公司评为年度最受欢迎的演出。
音乐剧《安娜·卡列尼娜》吸引了成千上万热情的观众。俄罗斯演员精湛的表演和利用尖端技术制作的这部作品也受到了国际社会的关注。《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯史上第一部获得授权，在海外复刻制作的音乐剧。2018年，这部音乐剧被拍成电影并在全球放映，这在俄罗斯音乐剧史上也是非比寻常的：一部俄罗斯原创的舞台作品首次被放映。
音乐剧《安娜·卡列尼娜》的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，他曾创作数十首流行歌曲。音乐由罗曼·伊格纳季耶夫创作，《安娜·卡列尼娜》是他与莫斯科轻歌剧院的第三次合作。导演阿丽娜·切维克在音乐剧和轻歌剧领域取得了多年的成功。这部音乐剧的编舞是伊琳娜·科尔涅耶娃，她是一位舞蹈领域涉足广泛的芭蕾舞大师。布景和灯光设计由圣彼得堡剧院设计师维亚切斯拉夫·奥库涅夫和格列勃·费里施金斯基提供，他们因与世界著名的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及马林斯基剧院和莫斯科大剧院的合作而闻名。化妆和发型由曾与全球顶级美容杂志和时装秀合作的化妆和发型师安德烈·德雷金设计。
九个移动屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，打造出真实的场景，让观众身临其境。复杂的系统操纵一组组视频屏幕不断变化、移动，在充满灯光和音乐的场地中创造出令人印象深刻的“多媒体拼图”。它将观众吸引到音乐剧的情节中，观众仿佛置身其中，从19世纪的歌剧院到溜冰场、豪华的宫殿到夏季的乡村。当然，该剧最大的特色应为著名的火车场景，该元素不仅贯穿全剧，更在结局前，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。