探寻“刀笔文心”的奥秘，这场大师作品展览邀你共赏

嘉定竹刻成熟于明代中叶，以深浮雕和透雕为主要形式，至今已有500多年历史。周颢擅长诗文书画，将山水竹石施于竹刻，是中国竹刻艺术史上的里程碑式人物。此次展览汇聚周颢多年来的经典之作，涵盖其艺术生涯的不同阶段，是对周颢艺术的一次系统梳理与集中展示。

展览现场，一件件精美的画作和竹刻作品令人目不暇接。“作为一名画家，周颢的墨竹画最受世人喜爱，被认为可与明代墨竹大家夏昶相媲美。周颢画山石的笔法受‘清初画圣’王翚影响较多，从这幅《丛竹图手卷》中可看出，他所画的山石笔墨层次非常丰富。”嘉定博物馆讲解员程燕妮介绍，在《丛竹图手卷》中，周颢巧妙地展现了雨竹、晴竹、翠竹和风竹4种形态。

在雨天时，竹叶上有雨水因此叶片全部向下，称之为雨竹；天气晴朗时，叶片全部向上，称之为晴竹；竹子一簇一簇出现，竹竿和叶片比较细，称之为翠竹；大风刮过时，竹叶全部被吹向同一个方向，称之为风竹。一幅手卷上画了竹子的4种形态，体现了周颢对竹子的深入观察和理解，以及对自然美的敏锐捕捉和深刻感受。

另一件备受瞩目的展品是《春云叠嶂图紫檀大笔海》。这件作品选用紫檀进行创作，笔筒上刻画的画面源于明代吴门著名画家沈周的山水画《春云叠嶂图》。整个画面恬静雅逸，气势舒展宏大。由于筒身遍刻山水人物没有一处空隙，为不影响画面，周颢将款识刻于笔筒底部。

奇特之处在于，笔筒内壁也刻有与周颢同时期的嘉定画家张鹏翀的题跋。程燕妮介绍，内壁题字与镌刻受到空间限制，运笔之笔杆和镌刻之刀柄都有特定要求，不能充分施展，因此难度较大，而这无疑为作品增添了更多的艺术价值，“可以说，这件作品是目前所见周氏传世山水刻筒作品中的第一力作。”

周颢的刀法细腻，线条流畅婉转，或刚劲有力，或轻柔飘逸，开辟了“用刀如笔”的艺术境界，对后世竹刻艺术影响深远。这件乾隆三十三年（1768年）的《月下竹影图竹笔筒》是此次展览的一大亮点，也是周颢“诗画入竹”最为精湛纯熟的作品之一。

《月下竹影图竹笔筒》通过一刀剜刻的技法，将竹枝竹叶的生动形态展现得栩栩如生。画面中虽无圆月，但竹随风动、月影婆娑的意境却让人仿佛置身于月夜之中。“这件笔筒上有明确纪年‘戊子正月十三夜’。周颢一生经历两个戊子年，分别是22岁和82岁。从笔筒所表现出的老辣刀法与心境来看，应该是周颢82岁耄耋所作。”嘉定博物馆讲解员芮莉娜表示，由此可见周颢的艺术生命力很持久，对竹刻和书画也十分热爱。

展览现场还有一件周颢58岁时所作的《风雨归舟图》立轴。这件作品运用水墨技法，将风雨交加的自然景象与归家的小舟融为一体，形成一幅动静结合、意境深远的画面。画中的小舟在狂风暴雨中颠簸前行，船上的人物形态各异，有身披蓑衣、紧握船桨的船夫老翁，另有三人坐于船头，两人紧靠合撑一伞，第三人手持芭蕉扇躲于二人身后避雨，刻画得细致入微、生动传神。

“作品画面布局合理，虚实结合，既展现自然的壮阔，又不失细腻的情感表达，体现画家独到的审美观和艺术追求。周颢是嘉定竹刻的集大成者，而他的书画作品同样值得大家细细品味。”嘉定博物馆讲解员芮莉娜说。

展览将持续至11月3日，感兴趣的市民不妨前去领略周颢“刀笔文心”的非凡魅力。