上海博物馆东馆目前已经有80%的区域向公众开放，由于文物的特殊性，书法馆和绘画馆等展厅将是最后一批开放的展馆。目前，书法馆已经完成首个常设展的布展。昨日，记者受邀探营。
图说：书法馆场景·宋代书法
图说：书法馆场景·元代书法
图说：书法馆场景·明代书法
图说：书法馆场景·清代书法
上海博物馆100万件馆藏文物中国家一级文物有700多件，其中书画占360件。书法馆和绘画馆汇集了上博馆藏的“半壁江山”。书法馆和绘画馆是上博东馆最受期待的展馆之一。
目前上博东馆书画展厅约4000平方米，比起人广馆1500平方米，空间上明显扩容，内容、功能、硬件配套更有全面提升。“书画馆八景”以馆藏书画作品为灵感，将这些场景分别藏于书画展厅之中，让观众在空间中感受诗情画意。小品景观的视觉造型，均源自馆藏书画中一树一花，一山一水，假以成景。
基于雄厚完整的收藏，上海博物馆是全球唯一能展出中国书法通史的常设展馆，上海博物馆书画研究部主任凌利中表示，“常设展经过三年六轮更新，预计将展出1200件书画作品。观众三年可以看完这部“通史”，一定像追看连续剧一样过瘾。”
图说：书法馆序厅种蕉厅
步入序厅，首先映入眼帘“种蕉厅”是书画馆八景之一。展厅透过芭蕉树影，映照太湖石雕塑、LED屏幕上的书法留痕，营造出特有意境。灵感来自唐代书法家怀素的传奇，呼应着首展登场的国宝——怀素《苦笋帖》。相传怀素因贫而无纸可书，便于故里种芭蕉万余株，在蕉叶上挥洒，系书法史上的佳话。明末大收藏家梁清标以蕉林居士自居，向前贤致敬。此次展品中王羲之草书《上虞帖》就是“蕉林珍藏”。
图说：《上虞帖》题签原为蕉林珍藏
太湖石则呼应了唐孙位《高逸图》的经典画意，它也是上博的珍藏，以金属帷幔、油画和雕塑组成新的装置。石头下铺设了LED屏，显示屏上飘雪到滴水，分别呼应了唐代王维画的《雪中芭蕉》和宋代张乖崖“水滴石穿”的典故。天顶的星宿暗合了传说中的仓颉观天象造字，大型装置蕉叶正面由工笔描绘，背面看则是写意图，体现了国人对翰墨的独到理解与解构自然之精微精神。蕉叶的顶端造型，与“怀素”的头像剪影十分相像。
其余诸景的取名都经过了反复推敲。消防通道取名“五合廊”、互动室得名“六法亭”、连廊又叫“双清桥”……凌利中介绍道：“展厅里目光所及的装饰，不仅是摆设。它们同样在讲述展品的幕后。观众进入书法馆后，既享受了视觉愉悦，又能触摸到古代文人精神。有诸多与展品呼应和彩蛋值得读者自己来发现。”
图说：元倪瓒《行书致默庵先生札卷》
新书法馆跟人广书法老馆相比，作品呈现上有什么样的迭代？凌利中非常欣慰地说，这一次跨越是相当大的跃进。大约七成画面是前所未见的。我们所熟知的大名头书画往往是“熟悉的陌生人”——见过，但未曾看全。由于人广书法馆受面积和展柜局限，长卷展品不是缩头就是缩尾，新书法馆完整铺展出这些书法史中的名篇，从引首到后世题跋，几乎可全部展现。以明祝允明《草书前后赤壁赋卷》为例，人广馆尽管在常设展中展出过几次，但27年来（1997年人广馆启用），观众只能看到前3米。如今，该卷完整打开有8米之长。让“中国书法通史”的展陈变得完整、作品一目了然，弥补观众们过去的遗憾。
图说：明祝允明《草书前后赤壁赋卷》完全铺展
国宝级书法珍品已经在展柜各就各位。包括雪藏许久的晋代王羲之草书《上虞帖》、晋代王献之行书《鸭头丸帖》、唐代怀素《苦笋帖》等顶级书法真迹，这些让古代帝王梦寐以求、如痴如醉的神品，在东馆首个常设展中就将全部与观众见面。唐代除了颜真卿等楷书高峰之外，异军突起了狂草成就。怀素唯一传世的公认真迹就是《苦笋帖》，显得格外珍贵，宋徽宗是它的第一个收藏者，乾隆帝为它痴醉于引首题写“醉僧逸翰”。它是上博最知名的几件镇馆之宝之一。“怀素这件作品在书法史上影响极大，所有书家如赵孟頫、苏东坡、董其昌都曾学习它。这件作品上博雪藏很久，久未露面，这次焕然一新的东馆书画馆全新开放，压箱底的宝贝倾囊而出。”.
图说：怀素《苦笋帖》
图说：王羲之《上虞帖》
图说：王献之《鸭头丸帖》
其他的稀世珍宝中，还有首次亮相、未曾出版的书法名作：元代赵孟頫《十二件行书手札册》，书信内容丰富，不仅展示赵孟頫的书法技艺，也提供了历史和社会背景的珍贵线索。这12件文物是赵孟頫写给朋友费拱辰、吴瓘等人的信札。观众不仅能欣赏书法作品，也能从这些展品中更新文史知识。
图说：东馆书法馆新增的“现代书法”单元
值得一提的是，书法馆还新增了“现代书法”单元，让中国书法通史陈列变得更完整。20世纪以来，各种艺术都在产生深刻变化，书法展览、教育、出版日益发达，为传统书法注入了新的生机。观众可以看到梁启超、李叔同、沈尹默、于右任、白蕉、潘天寿等人的作品。
在未来几周，绘画馆等展馆将完成布展。预计在年内，最后一批展馆将全部布展完毕，实现上博东馆100%的开放。
新民晚报记者 乐梦融