无界荐展 | 灵光一现前：第二届北京艺术与科技双年展即将启幕

嘉德艺术周(GFAA)是由北京嘉德艺术中心倾力打造的国际艺术博览会品牌,依托嘉德30年来在中国文化艺术领域深厚的文化背景、专业的艺术眼光、强大而丰富的艺术资源及广泛的品牌号召力,旨在为展商、藏家与艺术爱好者构建中国最具影响力的顶级艺术品交易平台。

“物物”展出李邦耀2024年新作《生产之谜》《千里江山图》《坤》《肉体生产》《几何学》等，也包括自2017年以来的创作《室内》《私人手册》《遗忘之诗》等系列。在李邦耀近四十年的创作中，通过“物”的符号来陈述自己对人的异化的见解，和一种带有社会发展史眼光的人文关怀，始终未曾改变。

本次展览囊括了贡坎于近期创作的近二十件作品，展览标题“心之全蚀”取自于威尔士女歌手邦妮·泰勒（Bonnie Tyler）1983年的同名摇滚歌曲。歌词从对爱与人际关系的反思切入，以失落和无力等内趋式的细腻情感出发，描绘出一幅心灵似日全食般空洞的画面，刻画出对自我的思辨探求和广义下爱的渴望。

花，既是永恒之美的象征，承载着人类对清净诗意生活的向往，也是短暂与无常的映射，触发关于生命盛衰的共鸣。王海燕以独特的视角和精湛的技艺，将花的双重意象融入画布，呈现出一场视觉与心灵的盛宴，引领观者探索生命的复杂性和美学的多重维度。

“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中，他首次大量使用了丙烯，这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。受媒介的变化潜能的启发，除了素描、丙烯和油画之外，他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品，表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注，并予以幽默的调侃和反思。

“重庆漂移”作为长征独立项目2024年的秋季展览，是重庆工作研究所成立六年以来的一个阶段性回顾；同时作为实践的方法，也试图为在城市空间中的艺术研究提供一个可讨论的深描版本。

亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年10月19日举办“生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展”。本次展览由张新英担任策展人，展出十位艺术家陈茂山、何辰昊、黄思炎、卢丽媚、刘晓鑫、王玲、魏泉、武艺、王怡宁、朱珂橙共计八十余件水印木刻作品。

本次展览以“集成”为名，以版画为媒，汇聚了徐冰、隋建国、张晓刚、苏新平、王华祥、孟禄丁、洪浩、陈琦、冯梦波、邱志杰，10位在当今颇具影响力的艺术家，每人5件，共50件版画作品。因艺术家各自的创作背景不同，又自然关联到了油画、雕塑、装置、影像等多种不同的艺术形式，共同演绎了一场当代意识与传统版画基因的奇妙结合。

中国重要女性艺术家尹秀珍的个展“刺天”，由艺术史学者巫鸿担任本次展览的策展人。本次展览将覆盖PSA的整个一楼空间，由位于大厅的展览同名作品《刺天》开启一场纵横天地的探索。通过约二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅将呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也将带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的讨论与想象。

每人心中都有一个理想的园子，那里天开图画，草木蔓发。最初的园林形式为“囿”，从殷商至今已有三千余年历史，人们利用自然的山泽、水泉、鸟兽进行初期的造园活动。观之不足，又不断莳花弄草、挖池筑台，体现出人类对理想境域的无限追求。

展览不仅是对三位艺术家独特创作历程的深刻呈现，同时是以艺术的形式回应时代的挑战。这个展览中，观众将感受到卓福民的生命张力与开拓精神，周仕超的自在逸格与内心超越，以及耿耿的艺术洗涤与自我净化。期待您与我们一起，走进这场充满生机与力量的艺术盛宴，感受群体力量的震撼，见证艺术在当下的无限可能。

西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角

本次展览是“2023年上海市青年策展人成长计划”入选项目，由任小璐女士担任策展人。展览共汇聚了10组在艺术创作中与“线”有着不解之缘的中国当代艺术家。参展作品类型涵盖了架上绘画、装置艺术、雕塑作品以及新媒体艺术等多个领域。来自不同艺术家的作品呈现出鲜明的个性，展示了“线”的多样面貌。

HOW昊美术馆很荣幸地宣布，将于11月4日在昊美术馆二楼展厅推出“鱼人鸟：三幕剧”沈少民个展。展览以“三幕剧”的形式呈现沈少民在近年的三件大型装置作品，传达艺术家对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。本次展览由大卫·斯图亚特·艾略特（David Stuart Elliott）策展。

艺术家曹澍全新个展「余辉和特雷门琴」，基于历史事件、个体记忆、文学虚构，深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系；构建了超越真实的虚拟幻象。

UCCA馆群的第四座美术馆——UCCA陶美术馆呈现开馆展“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”。作为UCCA陶美术馆首个展览，本次展览是对宜兴悠久陶艺历史的致敬，也是对陶瓷艺术在全球化语境下跨文化对话与前沿实践的深度探索。

家族叙事往往带有深厚的时代烙印，个体的命运势必会受其牵连。在《寻觅鲁博》里，王翰林展开了自己的“翰林计划”，在这个作品中，他通过图像、档案和行动，父亲作为翰林计划的根源，这个计划从王翰林父亲的经历出发，是对其自身的溯源。

展览呈现艺术家梁铨与马树青的双个展，展览缘起于二位多年的友谊，以及艺术实践中的相互交流。本次展览中，两位艺术家以纸本为媒介，以克制内敛的面貌，呈现了抽象领域中的艺术探索。

《新农夫》伪装成一组20世纪60年代的纪实照片，试图重述绿色革命的成功故事：基因改造催生出新的作物品种，从而带来更丰硕的收成。然而，随着故事的展开，裂缝开始显现。这些图像介于可信和不可信之间，最终变得荒谬离奇。它们实际上并非真实的历史档案，而是人工智能生成的图像。虽然与真实事件有些相似，但这个故事本身也是虚构的。