近日，Vivienne Westwood闭幕秀为新一季上海时装周画上了圆满的句号。2025春夏上海时装周以“识见新生态”为主题，寓意通过创新驱动，打造产业新生态。今年的秀场，一些时装设计师围绕“新中式”，从传统文化中汲取灵感，聚焦在传统文化的复兴与当代时尚的结合，在秀场上大胆创新、重新演绎“中式元素”。
在注重创新的同时，“新环保”也是整个时尚产业关注的焦点。通过采用可持续材料、减少物料损耗以及对废料回收和再生化处理等措施，设计师们积极践行环境、社会和治理（esg）解决方案，在设计中注重环保工艺，从服装面料工艺改进，致力于探索时尚与环保相结合的新路径，更鼓励和引导更多时尚品牌参与到“绿色时尚”行动之中，共同推动时尚产业的可持续发展。
作为中国时尚界的领军人物，吕燕携其品牌COMME MOI担纲开幕首秀。本季灵感源自当代艺术家 James Turrell（詹姆斯·特瑞尔），以光线和色彩戏剧性的交织呈现独特观秀氛围。结合COMME MOI多面女性形象，以更坚定、更富自我表达的态度，以潇洒迷⼈的节奏⾳符，串联起新系列时装风貌。
COMME MOI 2024秋冬系列以衍变的光影形迹为灵感，引用美国当代艺术家James Turrell艺术实践中的细节，耽溺于色彩的渐次衍变和色彩之间的彼此浸润。该系列的色彩选择相当丰富。设计师运用白、红、棕、黑等色彩，通过层次与渐变，呈现出多样的视觉效果。而在设计的细节方面，流苏可谓贯穿始末，这个元素用来修饰裙摆、颈项、肩部与下摆，当流苏点缀白色的披风，好像停落的蝴蝶；当银色的金属饰珠点缀一如瀑布般的黑色流苏，为整体造型增添了几分动感与质感。
对高品质面料的坚持，是COMME MOI收获一大批忠实消费者的关键原因之一。为了挑选满意的面料和版式，在法国第一视觉面料展（PREMIEREVISION）和意大利米兰面料展（MilanoUnica）上，常常可以看见吕燕带领团队四处奔走的忙碌身影。在材质选择方面，COMME MOI本季的新系列依然呈现了多样性。羊毛面料展现出独特的质感；幼崽马海毛与镂空羊毛蕾丝的组合，营造出层次感；金属颗粒网纱嵌入双面呢羊毛，在灯光下呈现出特殊效果。这些面料的选择为整个系列增添了丰富的肌理与质感。
从内蒙、贵州、四川到云南、尼泊尔，再次回归上海，时装设计师陈安琪将3年游牧创作中所收获的感悟与丰富的人文体验串联起来，在探索民族传统工艺的同时，以现代化的时装语言表达，在广袤的天地间为我们呈现了一场关于游牧的凯旋之旅。本季ANGEL CHEN在延续非物质文化遗产传承的同时，以游历旅人的视角，将那些动人心魄的经历与震撼人心的民族文化凝练在时装语言之中，融合东西美学，打造新一季浓烈、张扬、灵动的城市游牧新风格。
可持续发展理念始终贯穿于ANGEL CHEN的系列中，陈安琪将传统裂织布工艺运用到当代服装设计之中。裂织布多数在云南、贵州使用，质朴的老人将收集的零散布条搓织成纬线，再经染色、纺织成完整布匹。独特的纹理与粗粝的质感呈现出织物更为天然、朴实的特点，而浓烈、鲜艳的色彩带来了旺盛的生命力。
而压轴Look则采用与奢侈品牌合作的Algaeskin™海藻系列皮革，这是一种以海藻为原料研发的全球首款100%生物基半透明科技皮革。本次大秀上所使用的为香蕉皮革，斑驳花纹模拟设计师在游牧途中所看到的原始崖壁，通过手绘艺术家在皮革上的喷绘，作画呈现出如火焰一般的纹路，加上蒙古文细节带来的原始粗犷气息，仿若一卷记录着史前文明遗迹的卷轴。
同时，设计师继续建立与传统手工艺人的深度联系，将传统非遗编织与现代微钩技法结合的新工艺运用到服装细节之中，并通过牛仔面料和创新的水洗工艺，使立体花朵装饰在栩栩如生的同时呈现出渐变的效果，搭配传统银饰，更具现代审美意趣。
在陈安琪看来，“布织布”不仅仅是本季设计中的一个材质，它承载着历史的厚重感与根植中国传统的可持续理念，这令她深深着迷也深感敬意。“我们用很华美漂亮的布匹去尝试，都不如当地阿姨们从自家柜子里翻出的旧被子、旧衣服拆下的布料来得美丽，那种经历岁月与时光的印记，真的没办法轻易还原，只能回归它最原始的状态，才有那种特别的文化张力。”同时，为了实现“布织布”布料的量产，ANGEL CHEN 团队一路深入山寨，叩开一家又一家房门，动员了整个寨子的妇女一同协力，历时四个月，成功量产了千余米的“布织布”面料。此外，陈安琪还对传统蓝染工艺进行了创新。顾名思义，传统“蓝染”只能染出蓝色，但通过与陈安琪团队的共创合作，“蓝染工艺”也可以染出鲜亮的多色花纹且全部采用纯植物染色。这种创新不仅保留了中国纺织文化的根基，还进一步提升了传统工艺的现代应用价值。
DAMOWANG 2025春夏系列回溯了经典记忆，以“魔丸转世”作为创作灵感演绎亦魔亦仙的矛盾美学。设计师将中国神话传说中哪吒的造型和武力作为本季的灵感源泉，如荷叶、混天绫、三头六臂等设计元素，既是对自身和大环境的思考，亦是回归呈现一直以来品牌所描述的力量感和美学概念，进一步探索和诠释品牌的时装语言和制衣技术。你会发现，将手臂藏进基础利落的服装之中，是设计师探索人体与服装的空间，酷似“三头六臂”，塑造出几何的廓形，并将这些元素概念化。
延续品牌一直以来的“西”中式DNA，设计师提取了一系列影视作品和神话故事中被描述为“魔童”的形象，亦魔亦仙在哪吒身上也体现着世俗之见，更能引起观者的共鸣，演变成时装就是古典文化与新事物的碰撞。从服装的廓形到穿着的方式甚至是配饰细节，将这些元素以多样的方式贯穿到一起，呈现出或经典或创新的时装造型。直筒裤搭配银质项链束口演变成灯笼裤的廓形，水滴以及荷叶造型的耳饰与褶皱的衣服形成“荷叶露珠“意像，正是这些细节的运用，促成了DAMOWANG与时尚配饰品牌HOSHI FUNE的合作。
「TUYUE 涂月」2025春夏系列以“周流”（Saros: The Dance of Moonphases）为主题，灵感来自“对天体运动周期性规律的观察”与“对人类自身的终极探索”。在这个系列中，月相的变化被解读为生命的隐喻——从新月、满月到残月，每一阶段都代表着光影交错的生命历程，探讨人应该如何在生命的周流中找到方向。时而明亮，时而晦暗，始终循环。作为一名美术史出身的设计师，设计师杨盈盈对文化的真实性探索尤为严谨，她表示：“查阅各种资料，尽可能掌握更多的知识背景，而后再去思考如何运用——是传承还是创新。”
杨盈盈始终坚持“惜物”的价值观，提倡零皮草和可持续设计。本季秀场中心的大型装置由回收材料制成，隐喻时间的消逝与自我更新。装置的材料来源于生产过程中收集的边角料，体现了品牌对“惜物”理念。作为一个可持续品牌，「TUYUE涂月」自2020年加入国际零皮草销售商FFR计划以来，持续使用海羊毛、责任羊毛和各种纤维面料。
在杨盈盈看来，品牌要践行可持续不仅要考虑生产，更要聚焦于可持续的供应链。“首先在生产上不要浪费，不影响环境。一直以来，我尽可能地减少浪费，控制生产，定产定量，在面料方面，我们也会尽可能做到物尽其用。其次，要打造完整的可持续供应链，找到多元化、合适的可持续生态伙伴，就像现在，我们已经找到了一家做可持续纱线研发的厂家。相信未来在不断探索中，我们可以不断完善整个供应链体系。当然，对于品牌而言，可持续还需要考虑商业层面，你推出的产品是否有消费者买单，这或许是所有品牌需要进行深思的。我们可能暂时无法做到所有系列都是可持续的，但是相信在品牌未来的发展中，可持续的部分会不断扩大。”
HANQING DING 本季以“跃入雨中”（Jump into the Rain）为主题，灵感源自雨带来的混乱与释放。设计师丁罕青认为：“雨总是打破世界的秩序，弄湿我们的头发和衣服，像一位不速之客。然而在盛夏的一场大雨中，我突然有冲动想跳进去，任凭雨水浸透衣物，这又怎样呢？”那一刻，雨不再是束缚，而是一种释放。“跃入雨中”象征对禁锢和秩序的反抗，也表达了一种无比珍贵的渴望。
一直以来，HANQING DING将可持续的理念有机贯彻于其生产链中，通过筛选供应商选择可再生、可降解、可追溯的可持续纱线。为了赋能可持续的推行，丁罕青更自己创建了一座针织研发实验室，可定时定量生产，反应速度快，订货时间自由，大大减少了起订量及生产周期的限制条件。作为「Knitreal线象针织实验室」的创始人，丁罕青在实验室中带领团队不断研发新的环保纱线与针织工艺。品牌采用了如亚麻纤维等环保材料，这些材料不仅对环境更加友好，同时具备良好的可塑性与质感。在整个生产过程中，HANQING DING 坚持通过精细的工艺减少废料，并采用废料拼接、旧物改造等方式，将可持续时尚理念融入每一件作品中。
品牌创新不仅体现在材料的选择上，还在生产过程中强调了对资源的有效利用。通过边角料和废弃纱线的再利用，HANQING DING赋予了旧材料以新生命。这种设计不仅提高了材料的使用率，还使每件服装都成为可持续时尚的具体体现，呼吁消费者减少过度消费，关注真正具有价值的时尚产品。例如，珠织系列产品支持成衣回收，并将回收后的珠子按比例投入新季开发中。更值得一提的是，HANQING DING还提供旧衣修补和翻新升级，践行生产开发、商品使用、废弃利用等在各个阶段践行循环设计原则。
五千年的史前文明如何与当代时尚进行一场跨越千年的对话，是蛮荒抑或是华丽，是内敛抑或是张扬，是自然抑或是信仰，荷木 HEMU 2025SS上海时装周新品发布将以史为名，以衣叙史，揭开良渚神秘的面纱，带领大家穿越一场洪荒的旅程。
在面料选择上，荷木 HEMU 使用中国传统织物和中国传统的染整工艺，结合刺绣技艺，推崇环保和可持续设计理念。品牌常用的天然纤维，包括：绫、罗、绸、缎、绢、绡、羊毛和羊绒，以及中国非遗面料，如：宋锦、云锦、织锦、黎锦、缂丝和漳绒缎等。在染整技艺方面，运用莨绸、香云纱、扎染、绞缬和柿染等植物染法；刺绣工艺则选用苏绣、苗绣、汴绣和侗绣等，饰品工艺也采用了掐丝、绒花、缠花、回笼须和大漆手绘等传统技艺。近年来，品牌不断尝试对多种传统面料进行工艺再造，如褶皱、绗缝、重染、复染及多重刺绣叠加等，希望赋予面料独特性，进一步提升品牌的工艺价值。
聚焦当下AI时代的快速发展，STAFFONLY在本季秀场上，探讨了当代社会中对“真实”的定义与信任危机，引导观众进入一场“迷失谬误”LOST IN ERRORS。如今，在不断加速的技术统治之下，信息流里充斥着高清无暇的图像和逻辑缜密的AI，但随之产生的噪音也值得注意。大模型的幻觉已经被抓取到，层出不穷的fake news和deepfake（深度伪造技术）催生的社会事件，都暗示所谓的“真实”本质上可能只是一个更复杂、更脆弱的建构。于是，STAFFONLY以出乎意料的视觉错位去“fake deepfake”，将脸孔从数位复制到现实中粘贴。设计师们邀请我们重新思考数字精确性背后的真相，并在技术的裂缝中寻找人性的温度。正如秀场上的Nonsense Saver字体所暗示的，在这个信息爆炸的时代，我们或许需要在混沌中寻找真实，在错误中发现美。
值得一提的是，在设计开发阶段，STAFFONLY 通过3D技术来测试服装版型和印花效果，使设计团队能够快速调整细节，大幅缩短开发周期，不仅提高了设计效率，更减少了物理样品制作和材料浪费。此外，STAFFONLY 还引入一种环保木皮材质，该材料从可持续木材中提取并经过压制加工而成，赋予服装天然纹理和视觉冲击力，兼具灵活性与耐用性，为设计增添了“跨界材质的矛盾趣味”。
新天地秀场闭幕大秀由英国著名时尚设计师品牌Vivienne Westwood呈现，这是时隔13年后，该品牌再度回到上海发布全新作品。大秀以夏日经典黑色拉开序幕，随后呈献荧光黄细条纹西服造型，缀以真丝斜纹围巾，为秀场注入鲜明的视觉对比；而后呈现的造型融合了标志性英伦元素，承载品牌往昔回忆——“Sunday”连衣裙、“Monday”衬衫、还有经受时间洗礼、锈纹斑驳的“Long Mirror Dress”长裙。以立体考究剪裁为基底，无论是将其打造成短款，亦或Oversize风格；缀以暗底细白条纹，又或是鲑红与海蓝拼花样式，皆与植物染色的针织品相得益彰。
本次带来华丽时装展示的同时，更践行理念“Buy less, choose well, make it last”（少买，优选，延续经典），激发观众对时装的灵感和思考。设计师还创新性地将随性拍摄的陶瓷雕像照片转化为报纸印花，放大后印制在T恤的正反两面，展现了艺术与时尚的碰撞。品牌标志性的格纹牛仔也以水洗手法重新演绎，展现出新的魅力。
这场精彩的秀不仅展示了Vivienne Westwood的最新设计，也让人不禁再度回忆这个品牌背后的传奇人物。Vivienne Westwood，这位被亲切地称为“西太后”和“朋克教母”的时尚界传奇人物，虽然，她已在2022年12月29日离世，但其反叛精神、创新理念和对可持续环保议题的坚持仍在品牌中得到传承。
面随着时代变迁，Westwood的设计理念也在不断进化。她将目光投向历史与世界文化，从中汲取灵感，创造出融合古典与现代的独特美学。同时，她也是环保主义的坚定倡导者，将可持续理念注入时尚产业。对可持续，Vivienne Westwood品牌始终认真的在做每件事。Vivienne曾在演讲中提到：“若继续下去本世纪末地球气温将上升5度”，此后，Vivienne Westwood在手袋上加了红色“+5°”的字样，通过细节的处理将可持续理念刻进作品之中。而品牌大部分的服饰也均由减少对环境影响的材料制成。同时，Vivienne Westwood更不遗余力地用行动呼吁并做出实际改变，致力于塑造不过时且能与衣橱里任何衣物混搭的可持续时装，同时也为其他品牌的可持续发展提供借鉴。时装之外，Vivienne Westwood还在2019年建立了Vivienne Westwood Foundation，希望借此创造一个更美好的世界。其中，“阻止气候”是主要变革之一，通过努力削减碳排放，同时保护生物多样性和野生动物，使大自然重焕生机。
纵观整个中国时装行业，在过去的十年里，众多中国设计师从起步到成熟，从默默无闻到在国际舞台上大放异彩，展现出了中国设计力量的活力和潜力。尽管当前市场环境充满挑战和不确定性，行业遇冷、面临重重压力，但相信中国本土设计师品牌依然能行稳致远，在不可抗力的蛰伏期结束后，继续凭借着创新的理念和独特的设计语言在激烈的竞争中脱颖而出。