“有园——张见高茜作品展”于10月19日至11月30日在上海芊荷艺术空间举办。
展览以张见、高茜这对艺术伉俪的心灵居所“有园”为主题，描绘了有园中的花木和艺术家心目中的花鸟意趣，展现了艺术家的生活态度和对于当代视觉的建构努力。
张见、高茜都毕业于南京艺术学院，获得中国画专业硕士学位，后都在中国艺术研究院获得博士学位。张见现任中国艺术研究院工笔画院院长、中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长；高茜现为中国艺术研究院文学艺术院专职画家、中国工笔画学会常务理事、博士研究生导师。
张见和高茜都是1990年代以来中国新工笔画浪潮中的代表人物。多年来，他们在纸面上经营着接续传统、风格鲜明的美好世界；如今，他们开始经营现实中的精神栖息之地，花木葱茏的一方园林，这次展览就是两个世界之间的一次对接与呈现。
“有园”展上，展出了张见创作的《有园画谱》中部分作品。艺术家选取了花木的某个局部进行描绘，同时，在旁边配上该种植物的局部结构白描图，与西方的植物学图谱和中国传统画谱产生一种微妙的连接。
张见表示，自己小时候在无锡老家偶遇一本《芥子园画谱》，打开了最初对于绘画的认识。但总觉得画谱的笔墨之间不尽人意，后来他才明白这是木刻翻印的课徒稿，已下真迹一等。
多年后，张见在世界各地的美术馆中关注到来自欧洲和日本一些手绘植物画，对照《芥子园画谱》，两种感觉，微妙又有连接，于是他想把这种感受贯注到创作中。
他在保留传统中国花鸟画意趣的同时，通过具有鲜明中国文化象征意义的元素比如梅兰竹菊、松竹梅等主题，重新组合并构建一个既熟悉又新颖的当代视觉世界。
体察东西方文化艺术之间的微妙关联，在“美术史的缝隙里”寻找另类答案，是贯穿张见绘画研究之旅的长期方式。
1990年代，张见将早期文艺复兴的经典图式与中国传统元素进行跨越时空对接，作品既古典又国际，为当代工笔人物画的现代转型打开了具有启蒙意义的通道。
10年后，他从对“曹衣出水”的研究出发，开始创作“叠”系列。“吴带当风”和“曹衣出水”是中国古代绘画对于人物衣纹处理的两种经典范式。创造“曹衣出水”的曹仲达是中亚地区粟特人，在今天的乌兹别克斯坦。他所画人物的衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。这一风格来源于古印度的犍陀罗艺术，也来源于希腊的“湿水衣褶”表现方式。因此，张见的“叠”系列是一次历史追索，也是对传统绘画线条的思考。
近两年，张见再次游走在“美术史的缝隙里”，他带领9名学生，以荷兰著名画家伦勃朗的代表作《夜巡》为母本，运用工笔画技法与传统壁画的形式，创作出当代绘画装置作品《当〈夜巡〉来到中国》。
而这次，张见又将有园中的花木与《芥子园画谱》以及欧洲、日本的植物学谱图进行了一次微妙的对接。
此次“有园”展也展出了高茜的“有园杂项”系列以及她的孔雀、蝴蝶和鸟类作品。
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高茜的包容性很大，她说自己既喜欢喝茶也喜欢喝咖啡，亦中亦西，宜古宜今。
由于有园中野草的滋生，让高茜关注起那些不知名的小草来，甚至觉得分外妖娆。她热衷于搜索各种杂花野草的名字，喜欢不按常理出牌的野草野花给她带来新鲜的视觉信息。由于在美术史上几乎没有画家画过它们，所以高茜可以跳脱出固有的视觉经验，如花在野般恣意地去发挥和创造。
“有园”展的策展人、上海大学上海美术学院副教授、博士生导师胡见君认为，添置或修剪花木，慢慢剪成一个造型，或成就一个园林，在高茜眼中，就像画画构图一样，要考虑到色彩、造型、疏密等关系，还有各自的气息相投。她和张见一起精心营建自己的园林，整个花园，其实就是他们花鸟作品的大型代表作。
艺术家简介
张 见
1972年出生于上海。
1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。
1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。
2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
现任中国艺术研究院工笔画院院长，中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长，国家一级美术师，硕士、博士研究生导师。
高 茜
1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。
1998年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。
2016年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
现为中国艺术研究院文学艺术院专职画家，中国工笔画学会常务理事，国家一级美术师，博士研究生导师。
展览时间：2024年10月19日—2024年11月30日（周二至周日10:00-17:00）
展览地址：芊荷艺术空间（上海市长宁区愚园路716号101室）