85岁日本戏剧大师乌镇全方位输出,铃木忠志:演员戴麦还不如让ai讲台词

渐入佳境的第十一届乌镇戏剧节,每天都有不同的色彩。而近几日行走在乌镇的巷子中,常常能邂逅一位稍显蹒跚却步履坚定的老人,他便是日本戏剧大师铃木忠志。携自己的代表作《酒神》登台乌镇,这位85岁的导演带给这里的,除了作品更有观念。
创作于20多年前的《酒神》,无疑是观念先行的方法派作品,此次带着东亚美学的气质再度绽放。此前曾在莫斯科,以及北京的国家大剧院和古北水镇长城剧场等不同空间演出,每每带来的话题与争论都远超60分钟的演出时长。此次,也不例外,演出之余,他更以工作坊和小镇对话的形式输出“铃木训练方法”。工作坊不但吸引了30多名热爱表演的学员前来参与,专程来乌镇观摩的演员蓝盈盈、刘奕君也乐于参与其中。两个小时的训练,所有人都全情投入。随后,铃木忠志还和影评人周黎明在乌镇评书场进行了一场“小镇对话”,满坑满谷的观众参与了这场有趣的交流。
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《酒神》里面没有“神”
《酒神》原名《酒神狄俄尼索斯》,改编自古希腊悲剧《巴克斯的信女》,铃木忠志说:“酒神这个戏不是写酒神,而是写相信酒神存在的那些信徒,因为并没有哪个演员可以演神。”据他介绍,在古希腊,酒是非常神圣的东西,因为酒是粮食酿造的,粮食还不够吃呢,所以酿出的酒更显珍贵。当然在今天酒是给生活在苦难中的人预备的,让他们短暂忘了苦难,更幸福更平静,所以“酒神”也是“和平之神”。在希腊的神殿下面有个剧场,那有一个指定的位子是留给酒神的,在古希腊演出古典戏剧,都是要对着神表演的,而不需要演员之间的互相交流,只有到了后来斯坦尼表演体系,如契诃夫、易卜生的话剧,演员才需要互相对视表演。而铃木忠志在排这部《酒神》的时候,其实也保留了雅典剧场的表演方式,也就是把观众当作神,演员只是对着观众表演,而不需要彼此之间的交流。
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演员戴麦还不如让ai讲台词
在铃木忠志的剧团里,有很多来自不同国家的演员,比如这次演出的《酒神》中就有来自日本、马来西亚以及中国的演员,同时他的剧团还有美国、俄罗斯的演员。一直以来,不同国家的演员也会用自己的母语在同一出戏里演出,每个人找到自己说台词的气口衔接进入即可,而观众则可以通过字幕来了解。当有观众问现在很多演员都会戴麦克风来演出,某种程度上改变了演员说台词的表演方法,同时也可能改变表演幅度的时候,铃木忠志说:“现在的剧场越盖越大,有3000到5000人的剧场,甚至最大的剧场还有9000人的,但如果戴麦就不是戏剧演员了,那样还不如让ai去讲台词。戏剧也就变成了ai戏剧。”
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运动员不会对着摄像机去跑步,演员也不该只会对着屏幕去表演
在铃木忠志的剧团里,有一位观众熟悉的中国演员田冲。他是中央戏剧学院2009级表演系学生,在大三的时候结识了铃木忠志,随后一直在其scot剧团里担任演员,并担任scot训练营的亚洲班导师。在铃木工作坊的训练中,强调的是对“身体的掌控”。所有学员穿着黑色短裤和T恤,白色袜子,全神贯注地把力量集中在下肢,在上肢保持不动的情况下,发力跺脚,听老师喊“一二”的指令前行。在这个过程中要把身体的能量唤醒并守住,才能专注发力。于是在剧场里就形成一个强大的虹吸效应,把观众的注意力也全部吸附过来,形成聚拢的气场。两个小时的训练结束后,有几名要立即转场到小镇嘉年华演出现场的学员直言道:“这个训练感觉大腿好酸,有那么一刻会觉得体力有点吃不消,但真的非常神奇,练完感觉全身都充满了力量。”
在铃木忠志看来,“现代社会演员的身体能量在减退,很多时候演员和运动员是相同的,运动员不会对着摄像机去跑步,演员也不该只会对着屏幕去表演,他们都应该学会运用好自己身体内的动物性能量。”
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与其对戏剧努力,不如对人生努力
在小镇对话上,面对众多戏迷提出的专业问题,铃木忠志并未一本正经作答,他会把问“戏剧和电影有什么不同”的小女生叫到台上,三次提醒她:“再大声点说一段台词”,然后告诉她:“电影需要花很多钱,而你刚才进行的戏剧表演不用钱。”
在活动临近尾声时,铃木忠志说:“不要对戏剧那么努力,应该对人生努力。”他看着台下很多的年轻观众,尤其是众多女生说:“人生最重要的事情是找到你有热情的事情去做,偶尔对戏剧有热情就可以。比如说一个女生对一个男生很有热情,当然最终你无论如何可能都会被这个男人或者戏剧骗了,那你就会去找其他人,反正为了戏剧或者男人去努力,肯定会受挫折。人生就是一出戏剧,而最重要的是你曾经拥有这份热情。要忘乎所以地去努力,要找到能让你一心一意去做的事情。而戏剧其实就是人和人的相遇形成的各种关系。”
摄影/王晓溪
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳