瓯剧《张协状元》，作为第23届中国上海国际艺术节的参演剧目，登上了已有110余年历史的上海天蟾舞台。这部源自800年前的南宋戏文，是中国迄今发现最早、保存最完整的古代戏曲剧本，由温州九山书会才人编撰，有“中国第一戏”“戏曲活化石”之称。这次由南戏故里温州市瓯剧艺术研究院带来的瓯剧版《张协状元》，分别由中国戏剧“梅花奖”得主方汝将、优秀青年演员翁翔领衔主演的两场演出，让观众切身领略到了这一块“活化石”悠悠岁月之积淀，民间气息之氤氲、丰富多样之手段，返璞归新之追求，不免让当代戏曲人生发出一番 “落其实者思其树，饮其流者怀其源”（见北周 庾信《征调曲》）的感慨。
中国戏曲渊源悠长，流淌至今绵延不绝，而大约产生于北宋末年和南宋初年的南戏，是中国较早成熟的戏曲形式，它以歌舞、念白、科范等表演手段和舞台程式，演绎着庙堂、民间的故事。瓯剧《张协状元》就是描写落难书生张协富贵以后负心弃妻的故事。此类故事在南戏中占了很大的比重。书生张协赴考途中遇盗落难古庙，得贫女相助，结为夫妇。后张协高中状元，出于名节思量，迫于官场环境压力，当街“接拒丝鞭”，当贫女千里迢迢寻夫至京，张协不但将贫女拒之门外，还“吝赐薄粥半盏铜钱半缗”。贫女悲痛怀怨，一路弹唱“诸宫调”哭诉责骂张协回归乡里。
两人古庙重逢，言语交锋间，张协终于道出“当初与你结亲，为的是解一时之困，我是假意，可笑你以假作真。如今你哭也无用，我只有将你恨”的实情，并失控将贫女刺伤。贫女后被枢密使王德用认作义女，张协悔不当初，与贫女破镜重圆。全剧对当时社会“贫富贵贱世风盛，难脱俗流忘根本”的严酷现实暴露无遗，对“婚姻不是儿戏，感情不能虚假”，对为官者“不许迷不知归，乌纱带偏”等历来在中国戏曲文化中弘扬的正向价值加以提倡，对当下带来警示、启迪意义。
瓯剧中的张协状元，一改了原南戏中自大、虚伪、负心的渣男形象，对所谓“落魄时名节事小，得意时名节事大”的虚假丑态予以有力嘲讽，将张协复杂多面的人物内心世界，层层剥笋般地得到立体展现。就此而言，不失为瓯剧对传统张协状元这一艺术形象刻画上的一个新突破。当然，也有听到张协本来就是一个渣男，不应最终让他与贫女结合，如此会削弱这部戏的批判精神的不同声音。仁者见仁、智者见智，这本该是中国传统戏曲改编创作及评论中的一个正常现象。不管怎样，一念成魔、一念成佛，每个人心中都装着一个张协状元，这是有着非常强的现实和审美价值的。
瓯剧《张协状元》的民间气息十分浓郁。因为南戏本身就根植于民间，源自南方的民间歌舞小戏，采用的是“里巷歌谣”这些当时农村中群众熟悉流行的曲调。明代徐渭《南词叙录》中提及，永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、士女顺口可歌而已。”南戏故事的民间性、音乐曲调的民间性，在瓯剧《张协状元》中得到了充分体现。
形成于明末清初的瓯剧，有史以来以演唱乱弹腔为主，兼唱髙腔、昆腔、徽调（皮篑）、滩篑、时调六种声腔唱调，是一个多声腔剧种，编创者大胆将这六大声腔融入瓯剧《张协状元》中加以运用，这是根据剧情的推动，情节的转换，人物性格及内心情感的变化，用适合的声腔来加以表现的，显得贴切自然，没有违和感。
张庚、郭汉城先生在《中国戏曲通史》中指出，“南戏在表现手段上接受了很多民间歌舞、诸宫调的因素，而在演出结构和塑造人物的手法上，也颇多的吸收了话本、诸宫调以及傀儡戏的艺术经验。”这些，我们都可以从瓯剧《张协状元》中探个究竟。南戏在戏剧结构、表演手段上的丰富多样性在瓯剧《张协状元》中同样得到了充分展示。
如在场次的安排上，将该戏原有的53场大刀阔斧地缩编为6场（如果按照古时南戏的分场形式，目前也不到10场），删繁就简，重点着墨于需要集中塑造的人物和体现强烈戏剧冲突的场次中。全剧主要围绕张协落难、高中状元、接拒丝鞭、拒认贫女、重逢刺贫、悔时梦醒这一主要情节线，敷演了一段“张协赴宸京夺魁扬名”，依此层层递进剧情，并与贫女的不幸遭遇、当时官场的嫌贫爱富，空负名节等场面交错进行，强调了故事的完整性，加强了情节的连贯性，提炼出于当下有关照意义的主题，提高了戏的思想性、观赏性及审美体验。
同时，围绕着张协（生）、贫女（旦）戏的进行，分别穿插了许多净、丑、末插科打诨，增强了戏的趣味性，将热闹轻松的戏剧场面和冷静严肃的正剧场面交替出现。演出开始前，观众进入剧场后可一眼看到没有装布完成的戏台，服装道具悬挂两侧，红底横幅上“温州瓯剧在此做场”一行黑体大字映入眼帘，还隐约可见台后区演员、乐队等正穿梭候场……“搽灰抹土，插科使砌，撺掇末泥色”， 演员边唱边分别穿上挂在两侧的服装等场面，使观众仿佛置身于千年前南戏演出的勾栏瓦肆。
南戏中本该由副末开场的安排，由扮演庙判、庙鬼的净丑充当，向观众介绍将“敷演一段张协赴宸京夺魁扬名”的开场白，一下子将观众引入规定情景，引发一窥究竟的冲动。舞台简约质朴、景随人移；演员一人饰演多个角色、发挥着多种舞台功能；表演因需转换，自然流畅；间离效果的多次出现，让我们看到了南戏对后来中国戏曲影响之广、之远、之深。
戏结尾处，演员再次把观众拉回到“九山书会，花样翻新”是“敷演一段张协赴宸京夺魁扬名”的戏文，正所谓“我是在演戏，你是在看戏”。这样的戏剧观和审美经历同样是根植于民间，留存于中国观众的集体情感记忆的。
南戏，它无愧于中国戏曲“活化石”这一敬畏之喻。而瓯剧《张协状元》登上中国上海国际艺术节的舞台，不仅仅是一出戏、一场演出，更是一次赓续文脉，革故鼎新的创造性转化、创新性之旅。以“艺术的盛会，人民大众的节日”为办节宗旨的中国上海国际艺术节，通过艺术这门人类共通的语言“凝结心灵，沟通世界”，不断彰显着国际性、人民性、创新性的特点，已经成为集聚全球一流演艺资源的文化码头、引领当代艺术创作潮流的国际舞台并推动中外文明互鉴的重要平台。像南戏瓯剧《张协状元》等中华优秀传统戏曲，在这世界艺术百花园中，自有其独特魅力展示！在讲好中国故事，传播好中国声音的过程中，自有其独到价值所在！（作者系上海市戏剧家协会原副主席兼秘书长）
作者：沈伟民
文：沈伟民图：演出方供图编辑：王筱丽责任编辑：李婷
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