潮新闻客户端 记者 陈宇浩
10月20日晚，著名指挥家李飚携手双簧管大师拉蒙·奥尔特加·奎罗，与杭爱一起在杭州大剧院歌剧院为乐迷带来了纪念霍尔斯特诞辰150周年音乐会。此次音乐会呈现了20世纪初英国作曲家霍尔斯特的降E大调第一组曲和纳瓦罗的双簧管协奏曲《遗产》、法雅的《三角帽》第二组曲以及理查德·施特劳斯的《玫瑰骑士》组曲（Op.59）等近现代音乐作品。
霍尔斯特是20世纪英国音乐复兴时期重要的作曲家之一，他的音乐风格独特而多样化，受到了德国古典音乐、英国民间音乐和印度音乐的影响，富有神秘和哲学的意味，同时也展现了对宇宙和人类存在的思考。霍尔斯特善于将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的声音世界，而此次音乐会呈现的降E大调第一组曲则被看作是“第一首奠定了现代管乐团基本配置的乐曲”，当晚杭爱演奏的是哈泽尔配器的乐队版本。
著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。现场，李飚的指挥流畅而富有表现力，精准地把控着速度、力度以及情感的起伏，带领杭州爱乐乐团将音乐圆满地呈现。音乐的开始是由大号和次中音号奏出的一串音符组成，随后逐渐蔓延，扩展到整个乐队，有着恰空舞曲的音乐特点。经过活泼的幕间曲后，打击乐器组迈着稳健的步伐走来，音乐进入到进行曲部分，随着木管的不断上升，音乐结束在一片灿烂辉煌中。
随后上演的是西班牙当代作曲家纳瓦罗为同为西班牙双簧管演奏家拉蒙创作的双簧管协奏曲《遗产》。关于曲名，作曲家纳瓦罗曾说：“我想留下我的印记或遗产，以展望现在和未来”。整首曲子时长有二十多分钟，只有一个乐章。这十分考验演奏者的演奏技巧以及耐力，而当晚拉蒙的演绎无疑给听众们带来了一次极致的体验。经过前两天与杭爱室内乐团的合作，拉蒙与杭爱之间仿佛流淌着一种无声的默契。
音乐的开始由乐队奏出持续的环绕型四音列旋律，随后拉蒙吹奏出既温婉细腻又激昂高亢的旋律，他流淌出的情感优雅而深邃，让听众仿佛进入到一个充满幻想的时间旅行中，而拉蒙如同这场时间旅程的领路人，将过去、当下以及未来娓娓道来。音乐的最后，拉蒙在一个快速的节奏中用手中的双簧管尽情展示着其超高的演奏技术，带领观众们走向时间旅行的尾声。
下半场首先演绎的是法雅的《三角帽》第二组曲。与霍尔斯特一样，法雅也是20世纪民族主义音乐作曲家的一员，他的作品中包含着西班牙的传统音乐文化。《三角帽》舞剧音乐中大量蕴含着西班牙民族特色的音调，三个乐章分别使用了赛吉迪亚舞曲、法鲁卡舞曲以及霍塔舞曲三种不同的西班牙舞曲风格。此外，他在配器上的造诣也让人赞不绝口。节奏强烈、热情奔放的舞曲让观众们一览西班牙风采。
接着，李飚指挥乐队演绎了理查德·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》组曲（Op.59），带领观众从西班牙的热烈奔放到维也纳的典雅精致，经历一场从热烈到宁静、从绚烂到精致的美妙变迁，深刻体验到了音乐跨越地域与文化的无限魅力。
作为19世纪与20世纪之交德国最有影响力的作曲家，理查德·施特劳斯精通德奥音乐的传统。在《玫瑰骑士》的创作中，它将当时的浪漫主义与激情的怀旧气氛结合得天衣无缝。音乐会现场，指挥李飚挥舞双手，跳动的手指如魔法般编织着时空的经纬，将观众们温柔地从现实中抽离，随着音乐穿越回那场盛大的宫廷盛宴中，随着华尔兹翩翩起舞。
舞会散场，音乐落幕。观众不仅沉浸在音乐的浩瀚星海中，触摸霍尔斯特对宇宙与人性的深刻思考，还感受到了不同民族的独特韵味，以及音乐上的“乡愁”。霍尔斯特及其他作曲家通过音乐传递的，不仅仅是音符和旋律，更是一种细腻而深刻的对故土文化的眷恋，对民族根源的探触。
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