潮新闻客户端 记者 刘玉涵
第八届中国书法兰亭奖颁奖仪式在绍兴举行，乐清书家陈伟（陈明之）捧回了第八届中国书法兰亭奖书法创作方向的铜奖。典雅、自然，是陈明之的草书带给观者的感受。
草书分为章草与今草，章草由汉隶演变而来，以单字为主而少连带；今草则更富动感，我们熟悉的具有狂乱美的草书是今草中的大草。而陈明之不爱大草爱章草，他更偏好内敛、文静的书风表达。
陈明之在创作中特别持有强烈的学术意识，此次获奖的三件作品正代表了他的创作书风：均以二王笔法为基调，但同时呈现出书家不同方向的探索面貌、各有侧重。
近些年，陈明之基本获得过全部的书法全国性奖项和专业单项奖，唯独差一个兰亭奖，此次获奖弥补了这个唯一的空白。但是陈明之也表示，自己在个性发挥方面仍然存在不足，日后还需坚定学术信心，把这条路走得更厚实一些。“获奖固然是喜事，也是我迈向另外一个台阶的起步。”
陈明之
从二王入章草
潮新闻·钱江晚报：您这次入选兰亭奖的作品做了不同的侧重，请问这样的设计是出于怎样的考虑呢？
陈明之：我当时一直在琢磨要写什么样的内容，最后考虑到这三张作品可以从我自身的书风发展出发，相互之间建立一定的学术性联系。所以以二王的笔法为基调是这三件作品唯一的统一点，在表现上各自做了区分。
第一件作品《录金冬心诗十六首》是一件精细的小字章草作品，这些年我都在进行章草文献、图片的收集和章草的创作。第二件作品《苏东坡辨法帖》是将章草和今草进行了融合。第三张《录苏东坡题晋人帖》我把草书与行书结合了起来，将草书的字法用行书的意味去表现出来。
写其实不难，真正写出来前后也就不到一个月的时间，主要是琢磨怎么写，写哪一类风格。总结来说，这三张作品是以二王的笔法，从章草出发，进行章草、今草、行书之间的融合，基本上代表了我平时创作的书风面貌。
潮新闻·钱江晚报：您是如何走上书法道路的？为什么会钟爱草书创作？
陈明之：我从小就喜欢书法，以前家里墙上都是我用毛笔写的字。我在中学就有很多同学知道我喜欢书法，毕业的时候给我留言：希望你将来成为一名书法家。
当初我学书法的时候，什么书体都学；随着阅历的增长，慢慢觉得草书更有发挥性一些。我中学的时候就喜欢记草书的字法，现在写的字在草书里应该是什么样子的，比别人多认识这些字就会感到很得意，在这种心理下就更喜欢去记字法。
大草虽然发挥性更大，但是失败率也很大，因为它的偶然性太强。我写大草的时候刚写完感觉很满意，但是往墙上一挂，就会觉得这个地方不太行，那个地方还有些欠缺，经不起琢磨。所以我自己不太爱写大草，慢慢地更喜欢内敛的风格，想把草书写得文静、儒雅，走这样一条草书的路。
《录金冬心诗十六首》
潮新闻·钱江晚报：您有一条很明晰的章草探索之路，这条道路是如何确定下来的？
陈明之：喜欢章草也是为了在书体上寻求突破。
我以前一直是写二王的行草，那时候也获过一些奖项，但是总感觉没有自己主导的艺术思想。2000年的时候我在中国美院学习，就想到写书法一定要有突破，不能光是二王这种优美的路子。我当时就想，我可以如何跟另外一种书体书风结合？我选择过二王行草跟颜真卿结合、跟苏东坡结合，尝试了一段时间还是没有很自信地走下去。
直到2009年，我在北京学习画画的时候，无意当中写了一张小章草给当时我在国家画院导师看，他看后无意间说了一句“你这个画画要是写得跟章草一样就挺好了”，我突然就想到，我的书法是不是也可以把二王和章草结合起来。
历代章草书家很多，书论也很多，这样的结合可以有很多种发挥的可能性，能够拓宽自己书写的路子，我觉得会走得更远、更宽一些。我就是从那时候开始，走上二王和章草结合的路。
这些年我也一直在收集章草的各种书论，以及历代章草的图片，我也在做一些草书的专题讲座。做讲座说起来是给别人讲，其实更多的是自我的一种学习。近些年的研究对我自身来说是有很大进步的，现在有了一套比较自信的书写方法，有一条比较自信的道路在追求。
《苏东坡辨法帖》
不断探索，随性表达
潮新闻·钱江晚报：可以感受到您在创作过程中有很强烈的学术意识，您如何看待这两者之间的关系？
陈明之：学书法一定要带研究性地去创作，不能只是为了创作而创作。我也不是说自己在研究上有多大成就，但至少要多收集、多学习，努力把自己的书法路子走得更宽，我觉得这个很重要。
我有时候读书论会发现，自己的学术思想跟历代书家的思路有不谋而合的地方，那一瞬间会觉得自己更加通透了。这之后再通过自己的创作表达出自己的这个学术思想，在实践中获得证实。有自己的主导思想，学书的思路就会越学越清晰，越写越坚定。
潮新闻·钱江晚报：近些年您在书法创作上的主要研究方向是什么？
陈明之：以前我学书法的思想是主攻二王一脉，偏一点的就不怎么花心思。但是近些年我改变了思路，更多喜欢研究这条主脉以外的书风。原来我们会更多关注基本功的东西，但是到了我现在这个年龄，更多地是想要拓展思路，想要了解如何可以把书法之路拓展地更宽。
近些年我更多地会关注一些学者书法，比如像鲁迅的字，这些人不是专业的书家，但是可能写的字比专业书家还要好；还包括一些古代字画后面的题跋，这些题跋作者在那个时代可能都是了不起的人物，但是随着历史变迁，他们慢慢只是在文献上留下记载，并不被世人所充分了解。我觉得他们的东西更值得我们现在去关注，我从这些书家的学术文献和学术思想上能获得更多启发。
潮新闻·钱江晚报：您对书法思路的扩展是不是一种传统出新？您如何看待这一话题？
陈明之：我理解的传统出新，首先要对传统理解得深，要有非常人的眼界去观察、学习传统，才能够发现传统里面有不一样的东西，这种不一样的东西才是你自己独特的理解；等这些不一样的东西慢慢积累，在你脑海里形成更多的印象和认识之后，再通过自己去自然地发挥、自然地流露出来，这就是我认为的创作。
对我个人而言，我没有特意要去创作成什么样，没有设想过一个创作对象的面貌。这个面貌是在学习积累之后，一种心性的流露。我平时写字也是比较随性的，希望在创作中带上一些自我的发挥性，自然的流露才是最真实的。
《录苏东坡题晋人帖》
新的起步
潮新闻·钱江晚报：这次获得兰亭奖有什么感受？
陈明之：书法的其他奖项我基本上都获得过了，包括全国性的奖项和专业单项奖，唯独就差一个兰亭奖，这次运气很好。
我那天领完奖，认真参观完了所有的作品，参观之后觉得我做得还不够。因为我写章草的这件作品，还是只能体现出自己传统书法的功底，并没有展现出在这个功底之上更大的发挥。我们判断一张作品是否足够优秀，除了看基本功夫如何——这是一种对传统的理解，还要看是否体现出一些个性理解的发挥。在这个方面我还要努力，要坚定自己的学术信心，把这条路子走得更厚实一些。
获奖固然是喜事，同时也是我迈向另外一个台阶的起步。
潮新闻·钱江晚报：在书法之外，您还有什么爱好？是否对书法创作有影响？
陈明之：我平时除了书法，还喜欢收藏一些字画和文房四宝。这些收藏也会为创作带来帮助。
比如收藏一件瓷器或者玉器、紫砂这种器物，我们经常会评价它的包浆好不好，这个包浆实际上就是年轮的质感。写字、画画一笔下去，点画出的线条也是有质感的，我们判断一件书画的好坏正是从质感来判断。如果能够从年轮的质感上判断一件器物的好坏，那么对线条的质感也会很敏感。一根线条的宽窄粗细是美学方面的，而质感是一种心力的感受。
我也收藏了一些老纸，用我收藏的老纸来创作会更得心应手一点。这次兰亭奖作品中今草和章草结合的《苏东坡辨法帖》就用了一张清代的老纸。
就像爱喝酒的人喜欢喝陈年老酒，入口更加绵柔，新纸和老纸在书写上也有相似的区别。墨汁落到新纸上，就会感觉写出来很浮躁；但是在老纸上就特别地滋润，这就是时间的作用。
潮新闻·钱江晚报：作为浙江省“文艺名家计划”的一员，您在活动中有怎样的收获？
陈明之：名家计划每年都有一次主题性创作，组织大家一起到外面去学习、采风，回来进行创作，每到一个地方都会带来新的收获。
上个月我们一路参观运河文化，从北京到淮安再到扬州最后回杭州，进行了一个星期的运河文化走读。平时没有深入了解过大运河文化，这次看了以后叹为观止。我们每个人要创作六张作品，大概在下个月会举办一个展览，现在正在创作当中。
陈明之书房一角
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