10月24日下午，由中国文联、中国美协主办的第四届“中国美术奖”颁奖仪式在中国国家博物馆举行。
广东美术界摘得一金一银一铜佳绩，取得历史性突破。其中，罗玉鑫的作品《休戚与共》获中国画金奖。第四届“中国美术奖”获奖作品从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生，这也是全国美展创设七十五年来，广东首次获得中国画金奖。
罗玉鑫 《休戚与共》中国画 240×200cm 2024年
《休戚与共》这幅作品为何选择以极地生物为主题？创作上有哪些特点和难点？获奖后有什么感受？就此，广州画院专职画家罗玉鑫接受了广州日报全媒体记者的专访。
希望种下人类对自然的保护意识
广州日报：《休戚与共》的创作背景是怎样的？
罗玉鑫：近年来，我一直关注生物的多样性及濒临灭绝动物这个话题，持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等。这系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。
《休戚与共》是这一系列的创作之一，作品描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨，独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。极地生态的平衡关系着人类前途与未来，此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。
广州日报：为什么选择表现北极场景？近年来创作对象是如何从身边的动物延伸到远方的动物的？
罗玉鑫：如果说五年前我关注的是以家养的宠物或动物园常见的动物为主的话，近五年来，我的创作题材有了进一步的拓展，在全世界范围内搜罗一些有趣及珍稀动物，比如兔狲、水豚、北极熊、仓羚、犀牛等。
虽然南极、北极处在一个公共地带，但其生态平衡关系着人类前途与未来。全球变暖问题、海洋问题对于地球上的每一个国家都有着重大的影响，我们皆不能独善其身置之事外。希望我的作品能为观者种下一颗善良真诚的种子，种下人类对自然的保护意识。
广州日报：画面中北极熊一家的温馨场景非常打动人，您是如何构想的？
罗玉鑫：艺术源于生活高于生活，它是充满想象力的，艺术最大的魅力也在于此。画中的北极熊以一家人的形式出现，我想传达一种生活的温度。因为我与父母、家庭、同事、好友相处都是非常和睦欢喜的，自然我的性格和心境也开朗平和，于是我的作品意境大多都是和谐美好的。我相信内心能量与画面气息是相通的，观者同时也可以感应到。
冰层上下空间衔接是一大难点
广州日报：这幅作品的构图有什么特点？
罗玉鑫：《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。
在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大的难点之一。我不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感，也是为深海空间的转换作出铺垫。
那么，冰层之下的故事就从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始，往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。
广州日报：表现手法上有什么特点？
罗玉鑫：“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。
在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调，使画面意境更素净安宁。若太过于强调单纯和视觉冲击力，画面又容易显得概念化与简单化。因此，我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。
这是会坚定走下去的绘画之路
广州日报：这次获奖是广东画家首获全国美展中国画金奖，也是花鸟画走兽题材在全国美展获奖的一次突破，获奖后有什么感受？
罗玉鑫：能够获最高奖感到非常荣幸。首先，我要感谢我的两位恩师：硕士导师方楚雄教授与博士导师姜宝林教授，他们两位对我的影响非常关键。在攻读硕士研究生期间，深受方楚雄教授影响，尤其关注身边的动物，注重物象的结构表达，为我打下了扎实的造型基础。2019年在北京攻读博士研究生期间，导师姜宝林教授提醒我大胆地提纯画面，尝试表达少见的、造型夸张的动物，对我启发甚深。
另一方面，我也肯定自己的努力付出，我属于勤奋的画家，只要我坚定自己内心的方向，我就会往着目标一直践行，在绘画道路上一步一个脚印。当然，我也相信有天时地利人和的因素一起助力成就这一次历史的突破，因此非常感恩广东对我的支持。
在这次全国美展中，花鸟画题材能成功获得最高奖，这是对所有花鸟画家一个最大的肯定及鼓励。我将继续开拓花鸟画的题材和视角，努力关注当下，打开对于天地生灵的精微观察和对一切有情众生的关怀。从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，进而引发我们对于人与自然关系的感悟。这是我会坚定走下去的一条绘画之路。
第四届“中国美术奖”颁奖仪式现场
广州日报：还有什么想向大家分享的吗？
罗玉鑫：我觉得作为画者，必须遵从自己的内心，作品就会真诚，就能打动人心。艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的，绘画作品是可以触碰人心与观念的。人心是真诚与善良的，艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。
文/广州日报新花城记者：陆漪蔚
图/受访者提供
广州日报新花城编辑：谢育芬