随着2024年“VOGUE China Fashion Fund中国青年设计师扶持计划”落下帷幕，舞台上的灯光和掌声已经成为过去式，而全新的旅程正在悄然开启。今天起，我们将带大家更加深入地认识这些优秀的创意人才们，他们的成长经历、教育背景，设计理念可能大相径庭，但不可估量的创造力迸发在每一个人的身上。
本期，我们将聚焦“VOGUE中国新锐珠宝设计师大奖”的获奖者周昊骏&徐昊。他们两个人是英国皇家艺术学院首饰专业的同班同学，是一起成立品牌“器炁qìqì”的合伙人，更是从校园走到婚姻殿堂的夫妻。工作和生活中的亲密无间交织为创作时的默契，他们深受日常生活中那些看似稀松平常、布满时间印记的物件所吸引：被浪潮反复冲刷的鹅卵石、年久的茶壶、包浆的铜门钉......都成为了器炁qìqì的灵感来源。徐昊在十多年前巧遇第一串文玩手串时，就对其中所蕴含的人文哲思与文化符号的精彩转化产生了浓厚的兴趣，由此开始了对文玩首饰与材料文化长达十多年的探索研究。将东方文玩材料和天然矿石、将黑檀木、蜜蜡等和有机宝石相结合，再与银进行碰撞，也成为了器炁qìqì的主要创作手法，“在东方传统首饰文化中，万物都可以通过身体盘玩和长久陪伴变成珍宝……我们希望能通过创作，将这样的古老自然智慧重拾并进行当代演绎。”
“VOGUE中国新锐珠宝设计师大奖”获奖者周昊骏&徐昊
你们两个人当初是如何决定一起做品牌的？两人如何分工？
在学生时期，我们是英国皇家艺术学院首饰专业的同班同学，在创作兴趣上有许多的共同语言，也有着近似的审美趣味，在各自的成长经历中对文玩材料也有各自的情节和表达。随着我们两个人走到一起，结婚，毕业，共同成立一个品牌的想法应然而生。我们目前的分工为：Jun负责每季的主题框架、作品的设计与造型落地；徐昊负责传统材质开发使用、造型细节和每季主题的叙事和讲述；我们也分别负责品牌经营中其他内容的工作。
你们品牌的名字很特别——器炁qìqì，可否和大家分享一下名字背后的故事？
器炁qìqì的品牌形象来源我们在海边遇见的一颗灰蓝色鹅卵石，它被海水浸润抛光，柔美粗砺。我们深受其自然钝力的吸引，希望从造物中窥探山海过往。万物生于天地而长于万物，事物的存在与其周身关系息息相连。在东方传统首饰文化中，万物都可以通过身体盘玩和长久陪伴变成珍宝。这一有机关系是器炁qìqì的灵感来源与立足根基，我们使用素银和东方传统的物料作为主要创作材质，呈现符合当代日常的设计，我们希望能通过创作，将这样的古老自然智慧重拾并进行当代演绎。
器炁qìqì往季的作品。
作为珠宝设计师，你们如何看待珠宝与身体的关系？
“器炁”这个名字可以很好的回答这个问题。“器”指器物，“炁”喻能量，合为“器炁”，万事物的存在与其周身关系息息相连，材质与身体可以互相承托和照映。在东方传统首饰文化中，万物都可以通过身体盘玩和长久陪伴变成珍宝。这一有机关系是器炁qìqì的灵感来源，我们希望能通过创作将这样的自然智慧进行当代演绎。
你们最欣赏的设计师或者艺术家是谁？
阿布拉莫维奇所代表的女性形象和艺术形象是我们重要的灵感。如同在她的作品中，把抽象的概念转化为具体的实践，将有距离的艺术形式转变为大众可以享受、消费和产生亲密感的作品，建立多维度的商业实践和具有文化艺术公共性的项目。这些智慧与经验对我们带来巨大的帮助。
你们是如何了解到VOGUE China Fashion Fund的，当初为什么决定报名？
我们对VOGUE China Fashion Fund一直保持着关注，今年开辟了珠宝赛道，看到选手招募，我们想作为新品牌进行一次尽力的尝试，就认真准备了资料投递，初赛入选后我们才开始一起准备资料并认真应赛，对我们来说是个不需要讨论的共同决定，不仅可以以此认识器炁之于行业的坐标，也能获得与设计师同仁们交流学习的机会。决定参赛对我们来说是创造一次珍贵的成长经历。
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周昊骏&徐昊此次为比赛所打造的决赛作品。
当看到“美美与共｜East Meets West”这个决赛命题时，给你们带来了怎样的思考？
“美美与共｜East Meets West”是个有趣的题目，既有着宽泛的创作可能，同时又明确地指向了如何看待“东方”和“西方”这一问题。东和西互为地理、文化上模糊的区分符号，也曾被刻板地区别为传统与创新。对我们来说，东方与西方从不是一组对立的关系。比起建立二者的对比，我们更愿意寻找那些早已存在而普适的文化视角。每种文化都会在自身与外部环境的变化下生长融合，更新与为人所用是文化生机的体现。因此，我们无法脱离更新的视角来谈论东西文化本身。
那你们是如何用作品呈现这份思考的？
我们本次的创作，既是对新材料和工艺的特殊尝试，也是对我们首饰设计母题的审视与延续。我们这次选择的对象是葫芦，葫芦是东方的缩影。作为朴实而远久的作物，无论是手中妥实的工具、或吉祥丰盛的寄托，葫芦早已成为平常形象，与平实的美好经验深刻关联。出于对传统物料的关注喜爱，我们将目光注留于切实的葫芦个体之上。这让我们想到了庄子“五石之瓠”的故事：被砸破的葫芦，因不能做为合规的容器而被否定，庄子却说，何不忘却传统，将它用做轻舟浮游于江湖呢？故事中对个体独特的认同与今世的种种思量不谋而合，早已超脱了东西界限。承借庄子的浪漫想象，我们突破葫芦的既定约束，拆分解构，化为五片，并根据独一无二的身形、皮色和线条，为其赋予熟悉却崭新的面貌。葫芦就此成为开放而离散的“盛器”，于身体之间容纳气韵。我们想要讲述的，正是这样一个关于葫芦的故事。
周昊骏和徐昊所创作的决赛作品出现在《服饰与美容VOGUE》2024年11月号上，摄影：黄家奇。
在准备决赛作品的过程中，最有趣和最具挑战的部分分别是什么？
创作过程的乐趣与挑战是一体两面的。对于我们来说，此次的乐趣与挑战都发生在材料和选题这一环节。在选题的过程中，我们发生了很多有趣、深刻且激烈的讨论，包括对于主题中“东方”与“西方”定义、范畴、语境的探讨，以及针对契合我们两者创作偏好的话题与材料的讨论和探索。材料试验的过程中，我们也短暂经历了不同程度的失败尝试，但是当我们获得相互赞同且相互欣赏理解的结果和实现预期的作品时，我们收获了莫大的满足感以及对彼此创作的更深远的认可与理解。
VOGUE Forces of Fashion活动现场展示的决赛作品。
在这次比赛中我们的作品着眼于对传统物料产出新的表达。（我们避免了比较熟悉的首饰工作方式，以材料试验的方式展开了创作）比起新的作品本身，我们珍重观看事物的崭新视角，希望我们的创作视角可以为人带来启发。本次获奖对器炁qìqì意义重大，我们是一个成立不到3年的品牌，得到认可给我们带来莫大的信心和坚定的信念，同时我们也会面临新阶段的压力和挑战。这对我们会是积极的鞭策，愿未来可以与更多优秀的设计师同仁们交流，共同进步；愿品牌承担更多的责任，为行业带来积极的影响。
时尚与环保是行业热议的话题，在你们的珠宝世界中，如何践行可持续原则？
器炁qìqì在包装构成中最大程度地使用环保材料。我们的包装盒使用可再生的软木材质，其采集过程不会对树木造成伤害，并可持续再生。包装内部使用布料承载文字信息，减少纸张和塑料的使用。器炁qìqì选取无化学镀层的银作为主要材质，让皮肤与天然的材质发生有机的接触。我们希望首饰能成为一个空白的起点，留下你独特的使用痕迹，记录身体经历与故事，在“盘玩”中变成独一无二的珍宝。
编辑：Lexi Chen、Lynne Lin
设计：小乙