10月26日、27日晚，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州市杂技艺术剧院创作演出的当代杂技剧场《站台》在广州大剧院首演，惊险的杂技技术、独特的艺术表达，激起现场观众阵阵惊叹。演出结束后，观众报以热烈的掌声并积极参与演后互动，跟主创交流观影感受。
当代杂技剧场《站台》通过全新艺术形式“新马戏”进行创作尝试，将传统杂技与现代舞蹈、装置艺术、时尚元素巧妙融合，讲述一名旅者在远行中的经历与感受，探讨梦想、勇气、自由等人生课题。该剧为第四届粤港澳大湾区文化艺术节、2024广东省艺术院团演出季展演项目之一，已纳入广州市属文艺院团综合扶持资金资助项目。
“《站台》是独树一帜的当代杂技剧场作品。”《站台》总导演江雄介绍，它的艺术特色在于对传统杂技概念的深度挖掘以及对现代艺术形式的创新结合。江雄表示：“在表演上，我们提取杂技技术的抽象元素，转化成可表达的叙事符号，这是我之前没尝试过的一种创作手法。剧中既展现了演员在空中飞舞的吊威亚技术，也有翻跟斗、倒立、走钢丝等技术，涵盖失重类、平衡类、控制类、和飞行类等表演，难度非常大。对于如何在杂技的基础上更好地提炼技术，把它变成一种更具可能性、感染力的需要，这是我们需要去尝试和创新的点。”结合演员们高超的技艺和精准的掌控力，《站台》将传统杂技元素演绎得淋漓尽致，使观众在惊叹中感受到杂技艺术的无穷魅力。
在艺术形式上，《站台》进行了大胆的尝试与突破，结合现代舞、戏剧、肢体剧等多种艺术形式，丰富了全剧的意境与表达，多层次展现角色的内心世界和情感变化，使观众在欣赏杂技表演的同时，感受到剧情的深入和角色的丰满。
“杂技演员有着‘上天入地'的能力，所以在《站台》演出里，我想探索身体和装置之间结合可以达到怎样的极限效果以及产生怎样的全新画面。”舞美设计李奥介绍，观众能够在这部戏里看到大量装置与演员的有机结合。舞台装置上，《站台》采用了“一物多用”的设计理念，让舞台上的每一个道具和装置都具备多重功能和意义，使其随着剧情的推进而不断变换形态和用途，为整体增添了层次感。
《站台》制作人兼艺术总监吴正丹表示：“《站台》是广州市杂技艺术剧院为了推动杂技艺术创新和发展的大胆尝试，我们希望这部作品能够获得观众的认可和喜爱，让更多人感受到杂技艺术的美好。”
该剧由广州市杂技艺术剧院党支部书记、总经理兼艺术总监吴正丹担任制作人，邀请杰出青年编导江雄担任总导演，携手执行导演李美娜、舞美设计李奥、服装造型设计大可、灯光设计刘诗豪、作曲朱歌、戏剧指导钟向霖、编舞黄雪沂等多位青年艺术家共同打造。主演阵容上，《站台》由广州市杂技艺术剧院新生代优秀演员丁曼、马晨璐、王建国、王晨曦、韦凯怀、邓子强、刘佳玥、苏珊珊、李影豪、张钟元、陈桃、范璐绮、徐子涵、唐礼俊、覃江艺、曾科文、雷欣欣等担纲。
文/广州日报新花城记者：莫斯其格 通讯员：邓燕磊
图/广州日报新花城记者：苏俊杰
视频/广州日报新花城记者：苏俊杰、莫斯其格
部分图片、素材由剧方提供
广州日报新花城编辑：刘丽琴