潮新闻客户端 记者 陈宇浩
“20多万字的小说，搬上舞台，我保留了主角人生的重要节点，就像一条河流，每个人都在那个时代拐弯了。”海飞动情地说。
10月28日，浙演·原创话剧《苏州河》在杭州剧院举行了建组发布会，包括原著作者+编剧海飞、导演钟浩、舞美设计任冬生在内的主创团队集结亮相。这个让著名谍战作家海飞“舍不得动笔”的故事，究竟将以怎样的面貌呈现在舞台上，主创们打开了话匣子。
《苏州河》会是一部什么样的话剧？
很多人读过海飞的原著，当年小说一经出版，就拿奖拿到手软，接连获得中宣部2022年主题出版重点出版物、《中国作家》·芒果“文学IP价值”排行榜、2021浙江文化艺术发展基金等荣誉。
既是作家，也是编剧，让“海飞的谍战世界”从来在文字和改编形态之间有着舒适的“连接性”，之前，《旗袍》《麻雀》《谍战深海之惊蛰》等影视作品不断引发收视热潮，话剧《向延安》也获得观众、媒体、专家的一致好评。
关于《苏州河》，海飞酝酿、构思、创作长达7、8年之久，他表示：“这是个让我舍不得动笔的故事”，为此他通读了《海上警察百年印象（1843—1949）》，仔细梳理有关上海警察的史实资料，甚至迈进上海公安博物馆了解当年警察人事，试图复原黑夜与黎明交替之间的上海谍战和反特战场的历史底蕴与意味。
所以通读整部《苏州河》，关涉时代与人生，也始终在探讨着这样一个话题：在沉浮的变局中，是什么让我们走上了不同的道路？出生警察世家的主人公陈宝山以身入局，在三宗迷雾笼罩的离奇凶杀案中展开追踪，却被卷入苏州河上残酷与温情并存的隐秘暗战的故事。从此，地下共产党员和国民党特务之间的无声博弈一一再现，他们的灵魂与血肉，明火与暗战，爱恨与情仇，也随着案件的一步步侦破接踵而来。
海飞
20多万字的小说，要搬上舞台，怎样在保留文学创造性表达的同时，又能还原隐秘而伟大的上海风貌与时代肖像？
海飞直接跑到嵊州，闭关了一个多礼拜，拿出了最终版话剧剧本，“非常顺利”。海飞说，基于舞台剧的特点，他重点保留了主角们人生走向的各个节点，“正如小说里的1949年，每个人人生河流的走向，都在那个时代拐弯了。”
在海飞看来，舞台剧版的《苏州河》，主要是三个关键词——腔调、节奏、悲欢。
“我外婆家就在上海弄堂里，其实所谓上海滩的腔调，不只是旗袍、西装、跑马场这些符号，上海人有他们刻在骨子里的那种气质，在剧场里，这种腔调会给观众带来小说之外的惊喜感。”
“文字有节奏，舞台剧更加，它会结合表演、音乐、换景等方方面面的节奏，所有的节奏都对上了，就会迸发出绝大的能量。”
“还有悲欢，在舞台上，我希望可以把小说里每个人物身上的悲欢都呈现出来，如果观众看了后有那种‘意难平’的感觉，那效果就达到了。”
话剧《苏州河》由浙江演艺集团·浙江话剧团有限公司出品，浙江演艺集团·杭州剧院有限责任公司联合出品，除了海飞，导演则是第九届中国戏剧“梅花奖”、两次中国话剧“金狮导演奖”获得者钟浩。
钟浩说，自己前后与海飞长谈过好几次，改编的重点，“就是如何把文字具体化，把大家读小说的想象具像化。”以男主角陈宝山为例，在钟浩看来，最重要的是精神上的接近，“他始终在追求一种完美，包括他的女人、他破的那些案子，等等。”
所以，如何选择“神形合一”的合适扮演者，钟浩和导演组还在推敲，“应该很快就会有答案”。
右一：任冬生；右二：海飞；右三：钟浩
为了让《苏州河》的舞台意境更准确、更极致，剧组还专门请来了国家一级舞美设计、曾参与设计了《只此青绿》《永不消逝的电波》的灯光设计任冬生担任视觉总监，发布会现场，任冬生打趣，刚拿到海飞的原著时，发现“很厚，很有压力”，“但读完后觉得可以对标《悲惨世界》，包括人物的命运、大时代的背景，都很像。”
很快，任冬生就找到了舞台剧《苏州河》的视觉关键词——倒置，想要在舞台上建立一个倒置的城市，“那些上海滩的楼宇倒过来，就像悬着的一把把尖刀，非常契合小说的气质。”
“如同苏州河的河水，我希望观众在看戏的时候，能感受到一种流淌的感觉，就像一部一镜到底的电影。”任冬生说。
建组后，话剧《苏州河》即将完成演员的招募，并很快会进入排练阶段。2025年1月10日-11日，该剧将在杭州剧院首演。
（图片由主办方提供）
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