汪家芳自幼受江南水乡的熏陶,儿时古镇的生活片段,成为他创作的深厚土壤。小桥、房屋、石板路,这些熟悉的元素在他的记忆中生根发芽,被巧妙地“藏”于画中,待人寻幽探微,品出真意。画家运用泼彩技法,石绿、硃磦、藤黄、墨黑等色彩在宣纸上相互交融、碰撞,构建起江南四季更迭的斑斓景象。
《忆江南》(春、夏)
中国画
创作年代 2024年
作品尺寸200x100cm
在春景图中,或许可见石绿渲染出的盎然绿意,恰似“春风如醇酒,著物物不知”描绘的那般,万物在春风中悄然复苏,生机在画面中肆意流淌。夏日的画面,硃磦的热烈与墨黑的沉稳相得益彰,或许会让人联想起“映日荷花别样红”的盛景,透出繁盛与热烈的气息,极具感染力。
《忆江南》(春)(局部)
《忆江南》(秋、冬)
中国画
创作年代 2024年
作品尺寸200x100cm
秋景中,藤黄恰似那漫山遍野的金色秋叶,在秋风中轻盈舞动,“树树皆秋色,山山唯落晖”的绚烂壮阔之美顿时映入眼帘。而冬景,以墨黑为主色调,营造出“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的静谧深邃之境,观者仿若能听见雪花簌簌飘落的细微声响,又能感受到那万籁俱寂背后潜藏着的生命力量,期待又一次的四季更迭,领略大自然的神奇与伟大。
《忆江南》(秋)(局部)
2024年,在中法建交60周年这一特殊时刻,《忆江南》系列作为中法文化交流的重要作品,在国际舞台上亮相。它不仅向世界展示了中国山水的壮美与细腻,更体现了东西方文化的碰撞与融合。作品中的江南,不再仅仅是地理意义上的水乡,而是承载着中国传统文化的符号,传递着中华民族对自然、对生活的独特理解。
传统国画技法是汪家芳一脉相承进行创作的基石,勾勒、皴擦、点染,每一笔都蕴含着深厚的文化底蕴。而在最新的《江南印象》系列作品中,他更大胆创新,将泼墨技艺融入其中,借鉴印象派注重光影瞬间捕捉的手法,让色彩在灵动的泼墨中相互碰撞、渗透,如同印象派画作那般,在不同的光线和角度下,展现出层次丰富且变幻莫测的视觉效果,为画面增添了灵动与洒脱。
《江南印象》
中国画
创作年代 2024.10.
单幅作品尺寸 50x50cm
在这里每一抹色彩都是江南的低语
每一道笔触都蕴藏着时间的故事
欢迎市民朋友走进民博馆
于江南的诗意画境中
感受传统与现代交融的美妙
编辑:宋鸽